山水画枝*画法

画树的枝干，旧称枯树法。一般先画主干，再写次干（主枝），最后画出梢枝，这种方法由简入繁，比较容易下手。另外也可先枝后干。总之，画无定法，怎样顺手就可以怎样画。

古人画树。讲究阴阳向背。“树分四枝”所谓树分四枝，可以理解为前后、左右出，也就是说要把树画得有空间感、立体感，画时要理解树枝的生长规律，可根据画面的需要来适当分枝，当简则简，当繁则繁。树枝可分二枝、三枝、四枝、五枝、画时要有变化、有生气。不能把树画成一个刻板的平面图、（图3—1、图3—2）

树枝画法的规律可归纳为垂枝和仰枝两大类。仰枝枝头向上，状似鹿角分杈，垂枝头向下，出枝方向与仰枝相反，似蟹爪。另外，也有介乎两者之间的，树的出枝是随树的品种而异。同类树枝的疏密长短和姿势形态也是有变化的。因此，我们要注意观察体会树的生长规律，删繁就简，取舍得法，不作死板刻画，将所画的树从自然形态演变成艺也较多。顺笔、逆笔、笔尖、笔腹，甚至连笔根都能用上，以求取得变化多端的效果。

运笔时线条要求涩重有力，要既沉着又痛快，要根据所描绘对象的形与质的需要来确定用笔用墨方法。如松树枝干多曲而干枯，外皮呈枯鳞片状，宜用干笔勾皴(图3-3)；古柏多转折盘旋，适宜以长披麻或解索法勾皴；柳树干宜用“人”字形皴法，以表现其纵向自然的干裂。另外，树还有老幼之别，用笔方法也不同。如画老树枝干，宜以干枯的偏锋笔法来表现苍老的外皮质感；幼树以圆润的中锋笔法，以便表达幼树枝*柔嫩之感。因此，我们须深入细致地实际观察，根据不同情况来用各种不同的笔墨技法，使所画之树生动而有情趣。（图3-4)

画树讲究阴阳向背，要有空间感。这些都需要利用墨的浓淡干湿来表达，通常是用浓墨画出前面的枝叶，以渐淡的墨处理后面的枝叶，以表现前后的层次和空间的关系。

画树的枝干应多以线条为主，什么样的毛笔适合画树，不能强求一致。一般以软毫羊毛笔入手为宜。长锋羊毫笔转折变化多，但初学者难以掌握，故以长短胖瘦适中的毛笔为宜。羊毫的特点是圆细柔顺，含水量大，出水慢，调用水墨时，层次变化复杂，非其他毫所能比。

画树用笔无论中锋、偏锋、勾勒、皴点等，一般用笔尖、笔腹最多，很少用上笔根。因此在调墨时，通常先把毛笔湿透，让笔中含有一定量的水分，然后再用笔尖部分蘸墨。这样笔尖部分墨色最深，笔腹部分由于水和墨相渗而自然逐渐变淡，笔根部分更淡，甚至无墨色。这种调墨方法使笔的不同部位含有不同墨色，这样就使得在实际运用中墨色变化丰富而协调。当然，墨的效果如何最终决定于画家本人的用笔，另外，也与笔中水分的多少及宣纸的不同性能特点有关。这就需要靠反复实践来积累经验。