很多练琴的朋友，最怕遇到不同的调性，从一个调性指法开始练习，费了九牛二虎之力，总算会拉个曲子了，再想拉新的曲子，一看歌谱，又是另外一个调子，以前练好的指法全废，心里就犯迷糊：你说这些作曲家闲着没事，弄那么多不同的调子干什么？难道一个调写不完所有的谱子吗？

有人用心看了不少专业文章，又是A大调，又是b小调的，怎么越看越乱？而且网上都是彼此抄袭，就那么几段，看起来也是似懂非懂，听一些专业老师讲课，也就是告诉你各种规定，只好死记硬背各种调的指法，让人想起来就崩溃，所以私下不时有人问，明明一个调就能拉曲了，为什么还要那么多调？

看电视上的歌唱比赛，音乐这五个特点，音准，节奏，技巧，乐感，都能理解，就那个调性Tonal，好多人不知道说的是什么！

还别说入门的琴友，即使专业学生，也要用大量练习曲，花费多年时间才能把那些乱七八糟各种大小调的指法练熟。

其实如果把其中的道理想透，可能一个下午就顿悟了：原来乐理如此简单，看到一个调号，自己就能找到相应的指法，从此一路坦途！

找到那条路就能迅速走向光明

所以这里就尝试用最简单直白的通俗语言，闲聊一下：什么是音乐的调性？什么是移调转调，音名和唱名有什么不同？什么是固定唱名和首调唱名？以及五线谱和简谱的相互转换，如何快速训练各种指法等等基础乐理知识。

文字比较多，涉及的相关话题也不少，建议先收藏起来，有空的时候慢慢看。

下面进入正题，开始闲聊乐理，这里不谈那些乱七八糟的各种规定，关键是从源头上把音乐以及乐理的来龙去脉想清楚，剩下的具体细节，自己在网上就能看懂。

首先要想明白一点，音乐和乐理是什么关系？先有音乐还是先有乐理？如果只是唱歌，或者演奏一些流行歌曲，要不要去学这些繁杂的乐理？

什么是音乐？从字面上来看，那就是能给人带来愉悦和快乐的声音。

显然，人们最初对音乐感兴趣，一定是发现了美妙的声音，也就是最初的旋律，那时候虎啸狼嚎、电闪雷鸣不叫音乐，百灵鸟的婉转歌唱才是音乐，当然，随着音乐内涵的不断扩展，大自然一切声音都可以纳入音乐的范畴，虎啸猿啼，虫鸣马嘶……都能给人带来不同的情绪体验，也就都成了音乐元素。

人类自身更可以随着情绪变化哼出不同的旋律，但所有这些都是随机创作，所以遇到好的旋律，无法重现，即使简单的旋律，不同人传唱之后也会荒腔走板。

于是最初对音乐感兴趣的那些音乐家们，认为要想研究和记录这些美妙的旋律，就必须像给时间划分时辰，给路途规定里程一样，也给声音的高低和长短做一些量化的规定才行，这就是最初的音乐数字化，也就是音律，比如音高有多少？持续多长时间？这就有了最初的音阶和节奏。

所以是先有音乐，才有了后来的乐理，即使不懂乐理，想唱歌也没什么问题，那是我们的本能。

但是要把歌唱准，首先面临的问题就是，找准那个调，俗话说的不着调，没谱，不靠谱等等，其实都来源于音乐，这也说明，音乐在我们的生活中无处不在。

所以找准音乐的调，搞清楚什么是音乐的调性，对于音乐爱好者，那是必须的。

现在就分为不同的几个方面，尝试逐一用通俗的语言来解释这些问题。