很多学小提琴的人都把练琴的重点放在自己的左手上，每次练琴左手技巧能练2-3个小时，而往往忽略右手运弓的问题。今天，要跟大家说的就是想要把小提琴演奏好，右手运弓同样非常重要。

还记得在我上大学的时候，曾经问过专业老师，为什么我演奏出的曲子总是达不到很多演奏家的水平。老师告诉我：“就你个人的问题，其实很明显，你的右手运弓太差。”

其实，回过头来想想，像我一样的人，一定不再少数，每天费数小时的时间从事于左手技巧的练习，而把同等重要的右手练习忽略过去，这显然是不对的。

运弓的目的是为了发出声音，但是常态的声音不是人为地把弓压在琴弦发出来的，而是弓毛(弓毛上有看不见的小勾子)与琴弦的摩擦产生的。运弓的力量来源于大臂与肩胛骨相连的肌肉，而一般不是手的力量。专家说，"手放在弓上，弓放在弦上"，就是强调一般不要有多余的手的力量。

声音的三个要素是弓速、压力和接触点，它们统一于运弓之中。分析运弓，先找到一个静止点。即弓子与琴码平行，将弓子的中段放在琴码与指板的中间。在这个弓弦接触点上，静止不动，手与小臂保持直线，大小臂与弓杆在一个平面上。整个右臂，特别是肘要自然放松。运弓时，大小臂、腕会自然有所变化，但万变不离这个静止时的基本姿势。

1、先在中弓部位用空弦拉，拉的过程中要永远保持弓弦接触的位置，小臂带动，大臂基本不动。

2、然后拉上半弓，小臂和大臂动作同上。拉到弓尖时，右肘向前方稍作移动，手腕略凹下去，食指稍用力给弓子一些压力，小指可以伸展甚至离开。如此这般，反复练习上半弓。

3、再开始练习下半弓。下半弓的动作是大臂带动，上弓大臂向上推，下弓大臂落下，不要耸肩。在弓根部位手腕稍凸起(要自然，不能成为"鹅头"型)，食指不用力，小指轻按，减轻弓子的压力。

4、最后拉全弓，把这些动作连起来。拉全弓的时候，要"把每弓想象成为一个大圆形的底部弧线"(列兰的说法)。然后再分析每一个弓段的细节要求。在这里每个弓段的细节要求是服从于全弓连贯动作的。在这里局部和整体有一个辩证关系。

换弦时，手腕带动，右臂要与弓子同时升降，肘部不要高于或低于弓杆。

上述要求是小提琴演奏家逐渐摸索出来的东西。现在有些专家作了一些物理分析，觉得都是有科学道理的。然而这些东西的作用也只是用来分析并纠正每个人运弓的自然主义倾向。其实不管如何运功，都要以发出好听的声音，并适应地心引力的客观事实为原则，自然、协调、放松，不能太刻板夸张。

为什么运弓会发抖呢?

看到很多朋友提到运弓发抖的问题，运弓发抖应该是上弓抖的更厉害一些。

为什么运弓会发抖呢?原因就是右手太硬，手和弓的接触不柔和。弓要贴在弦上，手要贴在弓上，各个关节都要松弛顺畅，才会有很美的发音。

弓发抖的问题不难解决，难的是要把紧张变为松弛，那是要脱胎换骨的，很艰难。首先要把紧张的心松弛下来，呼吸顺畅起来，双肩放下来，肘放松，用小臂运弓。加拉米安说“监听到自己每一个音”，我说“检查到自己的每一个肌肉运动，每一个神经冲动”，尤其是走在弯路上的学生，要想琴拉得好一点，必须改掉大脑空白，心理紧张，双手打架的毛病，就必须这样作。

解决：弓发抖的问题可以这样：用弓中拉长度适中的弓段，拉一弓停一下，右手放松就可以了，不要想很多，弓停稳了再拉下一弓，注意右手拇指不能扁，运弓长度自己可以变化，但开始拉多长最容易就拉多长，过段时间手部会自动形成一个运弓动作，而这个动作对于结实的发音是至关重要的。没有这个动作，你的音色不是发飘就是压死，而这样练习右手指会逐渐贴在弓上(贴是一种感觉，而不是五个手指粘在弓杆上，从外形看不出握弓有太大区别)。

这样练习左手可以把琴托一下，提示自己双肩沉下来(原来双肩是架起来的)，放到最低，小臂运弓，不要管声音好不好听，集中精力改毛病，感觉到能控制了，去掉停顿试试，再把音色要求一点一点加上去，改毛病要特耐心特仔细，记住：练一遍对的有用，练十遍错的有害(专指改毛病时，练习曲拉错几个音没这么严重，手的机能会成长)

任何练习都要知道练习的目的，浮躁没有任何益处。