在学习山水画的过程中特别是对初学者来说是一件不容易的事。但是也是一件很容易的事，那么要看怎么去学？跟谁学？学什么内容等。一个初学者不是给他笔和墨让他去画画也不是和他讲一些大道理，这样他肯定是做不到的。
首先让他先学笔墨，让他熟悉笔的结构、用笔方式、用笔的力度。墨的调合以及一次墨、二次墨、三次墨的认识和怎样去运用？用在什么位置？等等这些问题。

然后在去学习山水画的组建机构（包括花鸟、人物等）每一个机构的分解，分解完之后用什么样的方式怎样在去组建这些机构？才能在去学怎样临摹的技巧，怎样写生的技巧，怎样创作的一些技巧。然后在学怎样提款、怎样盖章和宣纸的质量问题等。这些才是一个初学者应该学的一些东西。 为什么要让一个初学者去熟悉这些？因为画画的主要工具就是笔，其次是墨和宣纸。

最起码的得先让他知道笔的结构和用途。墨色在宣纸上的变化都是控制在笔上。只有这样在调墨的时候他才能知道怎样去粘墨调墨。其次就是笔杆在握笔的时候要让他知道握笔的位置和方式，才能把力度用上去。下一步在去学提、按、顿、挫、快、慢、缓、急、翻、转、推、垛等一些用笔的技巧了。在去对怎样调墨的学习，有了墨的认识才能用笔墨来体现大自然的一些物象，才能感受到墨色的变化和远近的空间感。
光告诉他浓淡干湿焦是没有用的，要让他知道浓淡干湿焦白统称六色的原理。得让他知道墨怎样分解。比如什么是淡墨？什么是浓墨？ 光一个淡墨就分好几种淡墨，每一个墨色在画上面怎么去体现？应该体现在什么位置？在欣赏他人作品和想去临摹他人作品的同时也能认识到画面中墨色的变化。包括画面着色法都要按程序的去学。这也是深入画面的重要因素，这也是对于初学者来说必须要学的笔和墨。用专业术语来讲呢就是要在一幅作品中须要来体现所谓的“笔墨”同时也是考量绘画者的基础能力和概括感及层次的理解和表现能力。
对初学者来说首先我不会让他先画画，我要让他先学理论。俗话说得好“不会教理论的老师不是好老师”比如说什么是提、按、顿、挫？怎样去提、按、顿、挫？在什么情况下去提、按、顿、挫？什么是快、慢、缓、急？在什么情况下快、慢、缓、急？什么是翻、转、推垛？在什么情况下翻、转、推垛？怎样去翻、转、推垛都得去详细的讲解。
吸取古人的优点，用理论来辅助点、线、面三线定位，画山石、树木、点景等这样学就快的多了。

文章来源：墨耕画院

本文作者：李再兴

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