天蓝加上纯白是粉蓝色，柠檬黄加上玫瑰红是藤黄色，朱红加上少量黑色是咖色……

今天，我们对色彩的调和并不陌生。调和色彩是绘画中常用的手法，调出适合的颜色本身就是一种能力，调和能增加色彩的丰富性，为画面带来更多可能。

然而，在19世纪，有一个艺术流派却坚持用原色作画，并为画面带来与众不同的效果，为绘画带来了一场技法的探索。

图 |1890·西涅克《费内翁肖像》 | 现藏于美国现代艺术博物馆

01 科学说：要原色，不要调色？

19世纪后期，美国物理学家鲁德（Ogden Rood）在其著作《现代色彩学》中记录下一个实验：准备两个能够转动的圆盘，在其中一个圆盘上涂上并列的两种色彩，在另一个圆盘上，则把两种色彩调和成混合色涂上。

接着，再转动两个圆盘，于是观众就看到了——两种并列色彩自然地造成一种混合的感觉，而且映入眼帘的色彩十分灿烂、强烈，远超过经过调和的混合色。

图 |1880·鲁德《现代色彩学》节选

这个实验使人相信：与其在调色板上把颜色调匀，不如直接把纯粹的原色排列在画面上，让观众的眼睛自行去获得混合的色彩效果。

新印象主义就是基于这个科学实验而诞生。“新印象”是紧随印象派之后形成的流派，它继承了印象派对光和色彩的探索，但新印象派最主要的原则是依据科学，用最新的光学、科学试验原理来指导艺术实践。