诗词是传统文化的瑰宝，得到了很多朋友的喜爱。诗词之所以流传千百年，在我看来，最主要的原因就是诗词中蕴含真情，足以历经万古而闪烁光芒。

我是真游泳的猫，一个诗词文化爱好者。记得关注我，和我一起欣赏表达离情别恨的3首千古名词，深入人心，让人难以释怀。

第1首，《清平乐》：别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

这首词的作者是五代词人李煜。有人解释创作背景：“李煜的七弟李从善前往宋廷而不归，李煜十分怀念，因而写下这首词。”在我看来，没必要如此斧凿，这首词理解成怀念弟弟固然可以，理解成怀念爱人，也无不可。

开篇点出一个“别”字，将全词的情旨干脆说出，也让后续的意境都染上了离情别恨。“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”砌下，台阶之下。落梅，写出“春半”时节，“拂了一身还满”，写落梅凋零之速度，更是暗写李煜沉吟站立之久，也就显示了相思之深。

大雁是传统的别离意象，归梦是李煜想要而不能得的企盼，春草是剪不断的离愁，描写简洁而离愁别恨之深之重之密，穿透了时光，足可让千百年后的读者感受相同心境。

尤其这一句“更行更远还生”与“拂了一身还满”前后呼应，都是写愁绪之无法挥去，都是写愁绪之徘徊身边，其中哀怨，颇似于欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

当然，这首词用春草来比喻愁绪，也可以类比李鱼的《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

“恰似一江春水向东流”用长句一气呵成，体现愁绪之不断，也体现了水流的特征；而“更行更远还生”用短语一波三折，句法变换不停，体现了春草的特征韵味。千里长江，滔滔不绝；绵绵芳草，寸断天涯，虽然都是无穷无尽的愁绪，却又不尽相同，足以让人回味无穷。

第2首，《踏莎行》：候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这首词的作者是宋代词人欧阳修。从词的源流上看，这首词显然继承了李煜的《清平乐》，尤其是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，被誉为千古绝句，其实脱胎于“离恨恰如春草，更行更远还生。”

李鱼的词开篇先点出情绪，而这首词的开篇先放出意象，客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风吹芳草摇动马缰绳。这种羁旅之人的意象，很容易就砸中读者的心窝。

这时候欧阳修顺其自然点出“离愁”，然后承接下片的想象，虚写闺中人思念远行人的情态，表现闺中人相思之痛，衬托远行人的羁旅之苦。这种写法细腻委婉，体现了词人的含蓄用心，让人回味无穷。

至于结尾两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，语淡而有情，平芜已远，春山则更远，而行人又在春山之外，可见行人之远，而层层递进，足见词人写作水平之高。

第3首，《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向，欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，哪堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

这首词的作者是宋代词人秦观。这首词开篇就用草来写离愁，正是沿袭前人传统。草在白居易笔下是“野火烧不尽，春风吹又生。”在韩愈笔下是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”而在秦观笔下，却更像是个忧愁的女子。

这首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了秦观对佳人的深深追念，表达了别后之情。所谓“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”， 暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。当年美好，如今只成怀念，一切烟消云散，如何不痛彻心扉呢？

尤其是眼前景色，偏还要来引人忧愁。那残雨那落花那黄鹂，景物引发了秦观的离愁，景物寄托了秦观的别恨，于是情景交融，轻易感动人心。于是这首词便流传千古，一次次感动着有情人。

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