各个时期的敦煌壁画中，

很多经变画、供养人画及装饰图案

都有动物形象出现，

对这些动物形象进行专题研究，

有助于人们更加全面地了解

敦煌壁画艺术和各个时期的社会生活，

起到补充、丰富和完整中国绘画史的作用。

本文将从舞台演出艺术创意及

服装设计视角探析敦煌壁画中的动物形象，

探讨敦煌壁画中动物壁画的风格变化及色彩运用，

以及舞台剧中不同体裁动物造型的区别，

阐述笔者通过临摹敦煌壁画

在服装设计中受到的启发与思考。

敦煌动物壁画演变及美学风格

敦煌动物壁画整体风格分为三个时期。一是早期的传神与夸张：公元5世纪至6世纪末，包括十六国、北魏、西魏、北周等时期。这一时期的动物画表现题材以佛传、佛本生故事、山林动物为主，造型富有浪漫色彩，往往给人以满壁飞动的感觉，线条疏朗，用笔豪放，造型简约生动，不拘泥于细节，用概括的手法突出特点和增加艺术表现力（图1a〜图1b）。二是中期的写实与理想：公元6世纪末至10世纪初，包括隋、唐两个王朝，历时三百二十多年。这一时期是敦煌动物画的成熟时期，表现题材以宏大的经变画为主。造型由浪漫走向写实，用笔用色皆有中原风范，更有许多画面画工细腻，颇具长安笔韵（图1c）。三是晚期的世俗与图案：

图1 创作临摹：水粉/郑琼瑶（8开 ）

公元10世纪至14世纪中叶，包括五代、北宋、回鹘、西夏、元诸多王朝，前后四百六十余年。这一时期的动物画中原之风日盛，出现了线描的巨制，笔法的表现形式已经相当丰富，但有些动物形象由于造型呆板而失去活力（图1d）。

敦煌关键的地理位置，使它成为在古代中西贸易的中转站，西域胡商与中原汉商通行于“丝绸之路”上。所以敦煌动物壁画的整体风格是时代特色与地区特色并存，其美学风格渊源有来自于中原的画法，也有来自于西域的凹凸画法，有工笔，有写意，有白描，也有没骨、重彩。这些画法与风格并不是单一使用的，而是互相杂糅，从而形成了相互交融、刚柔并济的效果。敦煌动物画的表现手法也是多种多样的，譬如夸张、写实、拟人、图案化等等。在萨埵太子本生故事画中，表现的是正在啃食太子左膝的一只幼虎的细节，画中夸张了虎仔腰身的长度和腹部的纤细，从而表现出“饿虎”的形象（图1a）。而写实是在对动物造型的认识、对动物生性表现的基础上，对动物细腻生动的刻画。在牛首纹山石这幅壁画中，牛头象征着佛教圣地牛头山，头部涂石黄色，白鼻，绿眼，形象及敷彩均十分讲究（图1d）。敦煌画师虽然未曾形成像现代动物画中对骨骼、肌肉、动作分解的体系，但通过细致的观察和生活经验的积累，对动物的结构已经有了较多的认识，熟练的线条，明确的色彩，无不表现出勃勃生机，表现他们对于生命的讴歌。

创作临摹：水粉/郑琼瑶8开

舞台剧中的动物服装

根据体裁的不同，对舞台动物服装的表现有不同的要求。舞台上表现动物的手法大致分为三类：肢体类，手持道具类，背架组合类。

譬如，在音乐剧《猫》中，服装设计全部按照每只猫的形象特征来设计，考虑到演员的表演形式主要是肢体动作，服装设计以贴身的氨纶服为主，加入皮毛的元素，逼真地描绘出不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，一张张与其身份相符的猫脸，搭配不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出一只只性格各异的猫。

而在芭蕾舞剧中，很多芭蕾舞剧不直接表现人物，而是表现花、草、动物或是卡通形象，象征性较强，要遵循芭蕾舞本身的风格，强调芭蕾舞舒展、挺拔、飘逸和优雅的特点。所以在芭蕾舞剧中多以偏轻盈、简洁的肢体类风格为主 。譬如，在儿童芭蕾舞剧《九色鹿》中，九色鹿的服装主要提取了壁画中九色鹿的颜色和神圣空灵的气质，简洁的西域服装款式用白色调统一，饰以不同质感的鹿角花纹拼贴，一头空灵、圣洁的九色鹿便呈现在观众面前。而群鹿的服装款式主要是以芭蕾裙款式为主，色调以鹿本身的颜色棕色调为主做成渐变效果，并在头上以鹿耳朵搭配简洁的小鹿的妆面体现鹿群的身份，简洁又高级。

敦煌服饰创意设计：郑琼瑶

在大型广场文艺表演中，受场地和资金所限，演员表演具有较强的组合性，由于观赏距离较远，服装多以大造型、大色彩为主，适合运用强烈、高纯度的色彩，以强调服装大对比、大协调的效果。不仅仅要注意单个演员的服装造型，更要注重演员之间的组合造型，尽量减少细节的处理。譬如，在太阳马戏团《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》（TORUK - The First Flight）中运用了多人牵引风筝模拟阿凡达伊卡兰翼龙，时而滑翔，时而俯冲，给观众带来惊险刺激的视听感受。

从现实世界中的动物形象到舞台上呈现的动物形象，需要设计师在提炼动物形象特征以及气质的基础上，融入新的表现手法和形式，不断地推敲思索，将不同元素打破*，设计出适合人物角色的服装，从而对形象角色起到提炼升华的作用。

来源：演艺科技传媒

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