韩敬伟

笔名老坡。1957年生。1982年毕业于鲁迅美术学院。现任清华大学美术学院绘画系中国画教研室主任、教授、博士生导师，中国国家画院研究员。

主要作品曾获第七届全国美术作品展铜奖；第九届全国美术作品展优秀奖；第十届全国美术作品展铜奖；全国第二届中国画展银奖；第二届“中国美术金彩奖”展铜奖。主持中国山水画专业教学建设与改革曾获国家级教学成果二等奖。主讲《山水画技法》被认定为首批国家级一流本科课程，出版教材《笔墨训练教程》、《山水写生教程》、《韩敬伟扇面集——山水教学稿》。出版画集《韩敬伟艺术探索》等十余部。

抉择与探索

——韩敬伟的艺术道路

孟佐民

在东方这块神秘的充满了梦幻的大地上，在明亮的太阳和广阔蓝天的笼罩下，有一条大河，名曰黄河。她日夜不息的奔流，她独有的色泽和低低的压进胸膛的永恒的流动声，千古未绝，那是一种在生命诞生之前就拥有的亘古不变的声音，那是一种隐藏着东方灵性所有秘密的自在而又自信的流动。她从神秘的高原之巅，一泻千里流进大海，流进那片独有的蓝色，将生命幻化成更加深远的无极。

本文记述的是一位与这条大河有着千丝万缕联系的艺术家，也就是本期画家专辑研究的对象韩敬伟。他曾在1986年至1989年连续四年骑自行车考察黄河流域文化遗迹，民间美术和各地风情，开始了他寻觅黄河，开拓创新的艰难里程。

一、学院教育

我们知道，20世纪中国的美术教育基本是西化的。上个世纪70年代我国开始恢复高考的第二年，也就是1978年，韩敬伟考入了鲁迅美术学院。据他回忆：“入学后的头两年，基本是以素描课为主。从石膏像到人物写生，从着衣人物到人体写生，人人练就了一手扎实的基本功，也称扎实的造型能力。这意味着我们一出手，就能把握一个准确的比例，透视，严谨的结构和客观对象的个性特征。因此，人们习惯把造型能力理解为写实能力。能够把客观物象真实的表现出来，这也是当时的一种追求。”经过文化大革命的这一代人，从小学，中学都是没有真正意义上学点东西方传统的东西，他们那个年代的学生，往往是未学则先批，有些传统的东西是在批判的过程中接触到的。因此，那时候的美术教育，对于他们这代人来说基本是空白的。他说：“我入学的第一天就决心在四年里把图书馆里的画册全都翻一遍。”可见文革前出生的一代年轻人，对知识渴求和改革开放春风带来全面复苏的激动心情。在那个特定的文化环境中，韩敬伟接受的基本是西方古典绘画方式和艺术理论。直到后来印象派画展在中国首展后，他的眼睛又开始瞄上西方近现代艺术，至于中国传统的东西对他那时的学习没有产生什么影响。他是学习中国画的，总要拿起毛笔，总要在宣纸上作画。但那时只是用中国画的工具去画素描，而不是在传统美学观念和传统文化心理作用下进行造型和运用笔墨结构的方式来表达。他回忆说：“能够给他们带来地到传统绘画的老师很少，因此国画系毕业的学生真正懂得中国画奥妙的人是很少的。”