这是一首非常通俗易懂的古诗，但细读起来有让人回味无穷。这首诗的每一个字，都让人感觉到用的恰到好处，有如宋玉《登徒子好色赋》中的“东家之子”。作者孟浩然（689年—740年），字浩然，号孟山人，唐代著名的山水田园派诗人，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟山人”。

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孟浩然生于盛唐的一个书香门第，早年间交游广阔，一直寻找进身之机。几经辗转却未能如愿。三十九岁，孟浩然第一次到长安参加科举。40岁时，游长安，应进士举不第。这次应试失利，使他大为懊丧，他想直接向皇帝上书，又很犹豫。故此孟浩然没有立即归乡，仍留在长安献赋以求赏识。曾“在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔”。他和王维交谊非常好。

传说王维曾私邀入内署，正赶上唐玄宗李隆基溜达到王维这里。私入内署，这说起来也是有罪的，一听到皇帝来了，孟浩然连忙藏到了床下。王维却不敢隐瞒 ，隐瞒了那就是欺君之罪，弄不好是要*头的。他没办法就把私带孟浩然进入内署的事告诉了唐玄宗。唐玄宗一听孟浩然来了，马上命他出来把他那首《岁暮归南山》给朕读读。孟浩然没办法只能自诵其诗。当他读到“不才明主弃”之句，唐玄宗就很不高兴了，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我。”放归襄阳。孟浩然的一腔热情，顿时被皇帝的一盆冷水浇灭。

从此，孟浩然纵情于山水之间，从此盛唐山水田园诗派的第一人，“兴象”创作的先行者就此回心转意，不再追求仕途。

那什么叫“兴象”呢？我们可以在孟浩然的诗里看到：山水在孟浩然诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻划与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即‘兴象’。

可以说在孟浩然之前，还没有哪位诗人在山水诗中如此深深地打上作者本人性情气质的个性印记。孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一位山水诗人王维并称为“王孟”。

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《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗虽简单易懂，但诗的意境却非常优美。那就让我们一起来欣赏一下这首《春晓》：

这首诗从字句上非常简单。“春眠不觉晓”，首句破题，写春睡得香甜；不知不觉地就已经是天光大亮了。“处处闻啼鸟”这一句写的是声音，窗外到处都充斥着鸟儿欢快的叫声。或是诗人醒来听到了处处传来的清脆的鸟鸣声，还是鸟鸣声叫醒了沉睡的诗人，这声声鸟鸣，正体现着窗外盎然的春意。让“不觉晓”的诗人的心境不知不觉地融入到美好的春色之中。在这么美好的清晨，诗人突然想起了一件事，那就是昨晚的风雨。

“夜来风雨声，花落知多少”，第三句是诗人陶醉在春色中突然的意识。“风雨声”，说明昨晚肯定不是“润物细无声”的绵绵细雨，而是有着风声雨声暴风骤雨。即使不是暴风骤雨，也是狂风急雨。所以，诗人才能够在睡梦中听到巨大的风声和雨声。一想到这里，诗人才发出了一声惋惜的叹息——“花落知多少”。诗人可能并没有看到窗外的落花，可能只是是人在屋内的一种惜春的叹息。也就是这声叹息，给我们描绘了一个繁花似锦的春天。这么美好的春光春色，唯一惋惜的是不知道昨晚的狂风暴雨吹落的多少盛开的鲜花。作者的最后一句话写出了他喜中带着一点点忧，忧中有喜的心情。不管昨夜风雨多大，但依旧是一个阳光明媚，景色宜人，鸟鸣幽幽，花香四溢的春天。

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诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间听到的清脆的鸟鸣声，和昨夜的风雨声展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

这首小诗，刚刚读起来感觉平淡无奇，反复读之，便觉越读越有意境，诗中别有天地。这首诗没有一句是正面或直接描写春天的景色的词句，整首诗都是从听觉，想象来表达出这样一个美好的春天。这首诗的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。

这首诗给我们带来多少启发呢？一般写文章自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。而《春晓》既自然又有悠美的韵致，行文又起伏跌宕而又自然平直，有感而生，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，处处表现得隐秀曲折。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境，仿佛蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

这也是千百年来，人们一直传诵它、探讨它的原因吧？