今天的少女过于时尚，过于浑浊；今天的摄影过于摆布，过于艺术。清澈的少女不再有，清纯的时代早已终结。

日本写真大师筱山纪信，其广为人知的作品莫过于一系列明星、少女、人体写真，而最为知名的是樋口可南子和宫泽理惠写真集。1991年筱山纪信拍摄的樋口可南子，是全裸写真解禁的发端之作，更影响到欧美的人体摄影。同年拍摄的宫泽理惠的全裸写真集《Santa Fe》出版，这部作品拍摄于美国新墨西哥州首府圣达菲，因此得名。异域风情，阳光裸女，完美的光影，一经推出便成为现象级的畅销书，最终销售了155万册，创造了日本写真史上的奇迹。

出生于东京新宿圆照寺，高中之前都在该寺院里生活的筱山纪信，非常懂得摄影如宗教般的单纯性，但他又说自己是按生理本能拍照，按虚荣、喜欢让人称赞来拍照，他以心中的蕴藉清净拍下了人间烟火、万千繁花，这正是筱山纪信摄影的高超之处。在和中平卓马的对话中，中平将筱山纪信和尤金•阿杰特、沃克•埃文斯相提并论，认为他的摄影不去构造事物，所拍下的世界就是看到的、不强加任何意义的世界。而筱山纪信说，摄影是“不多说什么，也不少说什么”。这个道理，相当微妙，需要细细体会。

要理解筱山纪信的摄影，并不简单，因为它是艺术与商业的巧妙平衡，没有艳俗滥情，也没有高不可攀地艺术化，在艺术与商业之间秉持纯粹的“中性”，这一点很难把握。这不是说他的摄影一半商业一半艺术，既商业又艺术（大多数商业摄影和艺术培训机构的美学才会是这样），而是他的摄影语言带着参透人性的通达，色即空，空即色，处处玄机，却简单如吃茶饮水。

《Santa Fe》这部经典的艺术性值得谈谈。首先是光影的完美运用，与东方少女的肌体美感相互交织，显得纤尘不染，清澈无暇。这和源自古希腊美学的西方人体摄影完全不同：爱德华•韦斯顿的人体是抽象的，赫尔穆特•纽顿的人体是情色窥淫的，吕西安•克莱格的人体是浪漫汹涌的，它们更强调人体的健美，抽象的几何线条，终极的爱欲，或极端的色情；而《Santa Fe》是东方的，单纯的，当下的，阳光的，没有一丝抽象，没有一丝杂念。这一点很了不起。

其次，这部写真集最能见证筱山纪信的“中性”摄影风格，即便拍裸女，也不去突出任何东西，没有森山大道式的孤独*，没有荒木经惟式的恣肆放荡，没有欧文•佩恩、理查德•埃韦顿那样的时装、时尚感的人体。所谓中性，也许是古老一池塘，青蛙跳入一声响，如是我闻，如是我见。具体而言，勉强可以说，是拍摄对象的中性，光影的中性，色彩的中性，思想深度的中性：让被拍摄的对象自然地融入世界，光影的语言不着痕迹，色调也不扬不抑，不深不浅，就像是我们眼睛看到那样的颜色，而且不去刻意传达某种精神理念，摄影语言的表面即理念，表面即深度，画面既丰富又单纯，让浅者自浅，深者自深，这是筱山纪信摄影最为高超绝妙之处。

最后，也是令人印象深刻的一点，这部写真集全部采用竖幅构图。竖幅构图更加突出了东方少女的美，而非勉强去交代环境，非常大胆新颖。

总之，因为《Santa Fe》在艺术上的独到之处，再加上全裸出镜的商业热点，“露毛”的极大争议，最终成为了里程碑式的写真杰作。