壹：规范的指挥手势和范儿的重要性：

在京剧打击乐里，板，鼓的作用特别重要。因为司鼓在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，某处要打什么锣鼓经，用什么样的速度来演奏，中途要转什么锣鼓经，在什么地方转。又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。

对鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中，有着不同含义的两个方面.前者“姿势”泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，挺直，目视舞台，两肩放松，大臂自然下垂）后者“范儿”指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点时使用的各种手势。（如伸，支，领，扬，以及形体动作等）“范儿”既丰富了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠板和两只楗子要完成锣鼓经演奏的指挥是不可想象的。

老戏班没有每戏必排的习惯，老辈的鼓师都是按约定俗成的规矩行事，

（根据演员给的“盖口”念白，唱词或身段等，用规范的指挥手势“范儿”和“底鼓”。开出所需的锣鼓经）因此，司鼓有严格的规范。尤其在开，运，转，收等重要节规矩更为严格。有经验的鼓师至今还是很重视这些规范的。

实践使我们认识到，切不可将鼓师的“范儿式”看作纯个人行为，它是节奏的一部分，是锣鼓演奏中的重要成分，是锣鼓设计中的精髓。它和实际演奏出来的音响部分同等重要，是京剧锣鼓艺术传承中的，必须要重视的实际问题。

板鼓点子和指挥手势的不规范，跟时代有一定的关系。老辈的鼓师流动性很大，并不是固定某个班子不动的，尤其他们的下手活经常换人，所以他们非常注意“范儿”和“底鼓”的规范打法，一旦出现不规范的打法，业内人士会说是黑点子。（是很没面子的）。也因如此，老辈的鼓师对板鼓点子和指挥手势的规范性的这一细节是很重视的。

现在的剧团是每戏必排，【包括武场单排(俗称黑场子)，与乐队和演员共同的响排和彩排】剧团里的鼓师与跟他长期合作的（下手活）那几个人，基本也是固定的一套班子。再加上都专业学习过，尤其又经过了长期合作，自然鼓师的板鼓点子和指挥手势越发简练，因此鼓师就省略了一些，（板鼓点子和指挥手势《既“范儿”》，）这对固定的一套班子并不会构成什么影响，但是对于观摩或学习的人势必受到影响，致使他们也缺少了一些《板鼓点子》和《指挥手势》《既“范儿”》。规范性的这一细节。所以鼓师要把板鼓点子和指挥手势规范性，作为实际演奏中的“重中之重”，以便于跟着演奏的人“观摩学习”。切不可把规范性随意为之。另外鼓师不能要求每个下手活都知道戏，去背戏，（这些是鼓师的必修课，需要做到诸如：场子熟，剧目熟，场次熟，盖口熟，曲调熟，身段熟，动作熟，点子熟）。而下手活只能在打击乐伴奏的过程中去逐渐熟悉。因此，鼓师在开每个锣鼓的时候，都要按照规范来运用手势和范儿，给下手活以明确的提示，尤其是在开点，转点，和收点的关键时候。因为大部分，尤其业余的打击乐手，主要还是要靠鼓师来带领的。

司鼓者要认真的去分析，每个点子的哪些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的【一般都有范儿辅助】，哪些是属于伴奏性的。因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。并可以由范儿的大小，区别出是指挥点，还是锣鼓经中或唱腔与曲牌中所打的伴奏点。

几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，即使是素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些差别，但总体也还是很规范的）。鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你的话人家看不懂，那还怎么交流。

因此鼓师对打击乐师负有:给予清晰的“底鼓”。明确的“暗示”：稳重的“尺寸”：准确的“节奏”：的责任。

一位优秀的鼓师，是一堂好场面（乐队）必不可少的先决条件。无论是在“搂腔打挂”中：还是在配合表演的演奏中，乃至于一切指挥力度，速度及垫锣鼓的地方，都要有明确的示意和开头（范儿，底鼓）。这种示意和开头，又由于鼓师技艺的娴熟，及与之长期配合的同行间相互感觉，心情一致和配合的默契而越发简练。（这是必然的）。但绝不能把好的演奏依赖于同行们熟练和默契的配合（知道戏，背戏），从而忽视甚至不认真研究和学习“底鼓，范儿和鼓簧谱”这是每一位学习司鼓的朋友都应引以为戒的。