编辑|蕴藏冬夏

中华文明的长河中，戏曲文化只是一条小溪。但是日月轮转，这小溪照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。中国戏曲起源于于古时候的乐舞、俳优和百戏。

其中乐舞出现的比较早，在新石器时代的晚期时候就有为巫术礼仪而进行的原始歌舞表演。在这个基础之上，成就了商周奴隶时期的宫廷乐舞。然后在春秋战国时候，因为社会构成迅猛改变，慢慢成就了我国音乐舞蹈历史上的又一次巅峰，这是我国戏曲出现的关键因素之一。

俳优产生于春秋时候，是我国戏曲产生的原因之一。那个时候，皇宫里面流行优伶，也就是古时候进行歌舞说唱表演的人或者是在君主左右从事滑稽调谑的艺人。一般将表演乐舞的艺人称为倡优，将在君主左右戏谑调笑的艺人称为俳优。

在秦汉至两晋时期，宫廷中有规模巨大、人数众多的歌舞乐团。在歌舞乐团中的艺人均被称为散乐人。百戏出现在春秋时期。最早的发明是效仿上古时候祖先战争生活时期的角抵戏。然后，因要适应宫廷享乐的需要，百戏才有机会快速发展繁荣起来。

汉朝时候皇宫里面戏剧种类齐全，表演水平也比较高，已经有了专场演出的水平。宋之前，百戏在皇宫中一直有着很高的地位。

隋唐时发明了表演滑稽的参军戏。不是以歌舞为主，是科白当核心，所以也称之为“科白戏”。这个时候，戏曲表演已包含了演员和故事等要素的节目，慢慢有了戏曲的一个基本要领。唐朝时候，《拔头》、《大面》、《踏摇娘》和《傀儡子》合称“四大歌舞”。

诸优伶的演出十分活跃，但那时当属宫廷乐舞的技术水平最高。梨园是唐玄宗特意培训的一个乐坊机构，《新唐书 礼乐志》说：玄宗既知音律，又酷爱法曲。选坐部伎子弟三百教于梨园。声有误者，帝必觉而正之号“梨园皇帝弟子”。

戏曲在人物造型方面需要考虑象、形、色等三个方面。色，是色彩，戏曲中的脸谱与服装、道具、舞台背景等色彩都是根据不同的剧目、人物等用色进行分门别类。

形，指的是形态，人物所戴的脸谱及所着服装均存在一定的差异，而这一差异正是人物形象的体现。

在舞台之上，现实中的许多事物都可以被简化，甚至被抽象化，现实的河也许仅仅只是舞台上的一条白布条，而千军万马也只是几个武生而已。梅兰芳在述及戏曲时，多次称赞道其是中国的瑰宝，具有优良的文化艺术传统。

曾经有人找他拍电影，却被他拒绝了，他认为拥有千年历史传承的戏曲不应该就这样被拿去当试验品。我国的舞台剧中所有的道具均具有明显的色彩运用，而这一色彩同我国的瓷器、雕塑、名画是一脉相承的，均为东方艺术所独有的特性。

倘若舞台剧少了色彩的运用，其优势将会被大大的削减。鲜明的色彩能够再现现实生活中的万物，使其更加的立体，真实。色彩的运用是我国舞台剧的一个重要组成。

昆曲中《游园惊梦》在行业人士看来是最具代表性的作品之一，其精美婉约的造型.具有很好的借鉴意义。昆曲所用的服装着色为浅色调，素雅质朴、清新脱俗，所用的道具即为简约。人物在抒发情感时的屏息投足之间都有着一种含蓄让人难以释怀的柔情。

《孔雀东南飞》2007年5月在长安大戏院演出，这一舞台剧融合了传统戏曲的特点，同时还添加了话剧独有的幽默元素，以致观众在观看这一出凄婉的戏剧时能够发出来自内心的欢笑。此外，部分入戏较深的观众也会对舞台上的演员指指点点。

刘兰芝的扮演者在表演时的唱腔和舞蹈动作具有很好的表现力，凄婉又不失灵动。扮演焦仲卿的张剑锋在这一部剧中更是改变其之前的一贯风格，在人物形象方面融入了更多的元素。纽约大都会版本的大型歌剧《图兰朵》当中所运用的戏曲元素令人称绝。

《图兰朵》讲述的是西方人眼里的中国故事，故事发生的背景在明朝，该剧的服装全部由中国京剧院提供。从图片中可以看出，公主的造型设计从整体看就运用了大量的戏曲元素，如凤冠、云肩与服装领口处的刺绣等。

官员的帽盔、脸谱、髯口及衣服上的纹样。在西方，人们把歌剧归纳为音乐，其与戏剧之间存在着巨大的差异，然而在我国，戏曲同歌剧存在着很多的相似之处。都是唱“戏”，《图兰朵》也将东西方文化融合完美呈现到世界舞台。