一、乐音体系
1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色。
2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做 “噪音”。
3. 乐音体系: 音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级: 乐音体系中的各音。 (专指乐音)
5. 音列: 按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6. 半音: 乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7. 全音: 两个半音之和 。
8. 音名: CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。 现在发展到八十多个。 钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为 “八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9. 变化音级: 将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音: 将基本音级升高半音,如升 C、升 D、相反是降级音。
11. 重升音级: 将基本音级升高全音,如重升 C、重升 D,等,反之为重降。
12. 音组: 乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字 “1” 来表示。 如: c¬¬¬¬1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。 依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。 比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。 小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13. 标准音: 目前国际通用的标准高度是每秒钟振动 440 次的 a 音,即以小字一组的 a 为 “标准音”。 乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14. 中央 C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的 c1。 每秒振动约 261 次。
15. 定律法: 确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。 如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律: 将一个纯八度(如 c1-c2)分成十二个均等的部分。
17. 等音: 音高相同而记法和意义不同的音。 如升 C、降 D,重升 B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。 但记法和意义不同。 可以看出,除了升 G 和降 A 只有一个等音外,其他各音都有两个等音。
18. 复合音: 平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。 它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
19. 基音: 由全弦振动产生的音,听的最清楚的。
20. 泛音: 由发音体各部分振动而产生,不易被听出的。
21. 分音: 构成复合音的各音。
22. 音域: 从低音到高音,音列的总范围。
23. 音区: 音域中的一部分。 根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。 小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
二、五线谱
1. 记谱法: 用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符: 表示音的进行的符号。
3. 休止符: 表示音的休止的符号。
4. P19 缺。
5. 音符和休止符的时值关系: 较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2: 1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符。
6. 增长基本音符。
7. 附点: 记在音符和休止符右边的小圆点。 一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一; 带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号: 半圆形弧线中央加一小圆点。 表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。 在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。 弧背下弯。
9. 延音线: 记在音高相同的两个音符上的弧线。 表示将两个音唱成一个音。 延音线可以连续使用。
10. 五线谱: 在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。 音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。 分为: 上加线和下加线。
12. 连谱号: 如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用 “连谱号” 连结起来。 包括起线和括线两个部分。
13. 谱号: G 谱号,表示五线谱上的二线等于 g1. 其它各线,音名如图 P21。 F 谱号,它表示五线谱的第四线等于 F。 其它各线,间音名如图 P20.C 谱号,五线谱的第三线等于代表 C1,记在五线谱的第四线上叫做 “次中音谱号。 ”
14. 变音记号: 表示音的升高或降低的记号。 长半音,降半音,升全音,降全音。 还原音。 (都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。
15. 调号: 记在谱号后面的变音记号。 在一个调号后对所有的音组都有效。 例: P23 所有的 F 都升高半音,所有的 B 和 E 都要降半音。
16. 临时变音记号: 记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。 但用延音线连接起来的下一小节例外。 在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法: 单符干记谱时,在三线以上,符干下。 反之上。 在第三线上,上下都可以。 多符头的情况下,以离第三线最远的为准。 (单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。 双符干记时,高声部干朝上。 低声部朝下。
18. 休止符的写法,在单符*记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点: 永远记在五线谱的间内。 符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号: 移高八度和移低八度用记号 8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。 记在下面则表示降低八度。 读谱方便,避免多加线。
21. 重复八度记号。
22. 长休止记号: 记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。 多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号: 用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。 斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号: 表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。 某一旋律型重复时,用斜线表示。 斜线数目与符尾数目相同。 一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。 从一小节到整首乐曲的重复,可用︱: : ︱来表示。 表示记号以内的部分要重复演奏。 不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。 表示第几次反复时使用。
25. 连音奏法。
26. 断音奏法。
27. 保持音奏法。
28. 琵琶音奏法。
29. 滑音奏法。
三、节奏 节拍
1. 节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做 “单位拍” 就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。
2. 节奏: 用强弱组织起来的音的长短关系。 列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子: 节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做 “拍子”。 单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。 如二分音符,四分音符等等。
4. 拍号: 表示拍子的记号。 拍号用分数的形式标记。 分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节: 在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线: 永远作为强拍的标记写在强拍的前面。 穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节: 乐曲由弱拍部分开始。 是不完全小节。 结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子: 第小节有两拍或三拍的拍子。 特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子: 由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子: 由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。
11. 变换拍子: 各种拍子交替出现。
12. 一拍子: 是有强拍,没有弱拍。
13. 散拍子: 拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
14. 音值组合法: 把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系: 拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。 三个音为强,弱,弱。 四个音为强,弱,次强,弱。 平均五个音有两种可能: 强,弱,次强,弱,弱; 强,弱,弱,次强,弱。 (一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。 强,弱,次强,弱,次强,弱。 这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。 如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。 F 代表强、F 越多代表音越强,P 越多越弱。 MF 表示次强。 MP 表示次弱。 渐强,渐弱。
17. 切分音: 如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。 切分音都要强奏。
四、音程
1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系。
2. 冠音、根音: 音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
3. 旋律音程: 音程中的两个音,先后发声。 依照方向,分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数: 音程在五线谱上包括的线与间的数目。 如: 同一线上或间内构成的音程叫一度。 相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程: 八度以内的音程。
6. 复音程: 超过八度的。
7. 自然音程: 纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程: 由自然音程变化而来。
9. 协和音程: 自然、纯音程。
10. 不协和音程: 大、小二、大、小七度、
11. 音程的转位: 音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程: 两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
五、和弦
1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦: 按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用 1、3、5 来表示 。
4. 七和弦: 按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。 用 1、3、5、7 来表示 。 常用的和弦有: 大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。 减减七和弦。
5. 原位和弦: 和弦的根音为低音的和弦。
6. 转位和弦: 以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。 转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦: 两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法: 构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。 如: 以 D 为低音构成大三和弦的原、转位。 按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。 那么以 D 为低音的大三和弦原位,应是 D#FA。 大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度。
六、调及调关系
1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C 调: 由七个基本音级所构成的调。 它的调号标记是没有升降号。
3. G 调: 将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把 C 调中的音都移高纯五度。 由 G 音开始,将 F 音改为 #F。 就叫做 G 调。 (为什么要把 F 改为#F? 从纵的关系看,B 到 F 是减五度,必须把 F 升高半音,才能成为纯五度; 从横的关系看,由 C 音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。 相邻之间的关系是: 大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。 因此,在 G 调中,只有将 F 改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D 调: 将 C 调移高一个大二度,也就是将 G 调移高一个纯五度,由 D 音开始,这就是 D 调。 D 调的调号标记是两个升号,# F 和 #C。
5. F 调: 假如将 C 调移低一个纯五度,由 F 音开始,将 B 改为 bB,其调号是一个降号,降 B。
6. 基本调: 由七个基本音级构成的调,C 调。 由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生 F 调 / bB/P95。
7. 降号调: 所有用降号表示的调叫降号调。 (其书写有固定的位置和次序。 都是照纯五度向上或向下依次增加。 出现的次序是对称的、相反的。 由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。
8. 等音调: 根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。 就是两个调之间的所有音都是等音关系。 如前面说的 #F 调和 b G、#C 和 b D 调、等都是等音调。 (等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
9. 调的五度循环: 将各调按纯五度关系排列起来。 P100,可以无穷尽地继续下去。 但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。 从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。
10. 调关系: 调与调之间的关系。 有远有近。 区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。 两调之间共同音越多,调的关系就越近。
11. 近关系调、远关系调: 在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。
七、调式
1. 调式:几个音(3-7 个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。
2. 稳定不稳定的关系: 在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。 调性: 调式所具有的特性。
3. 主音: 调式中最稳定的音。 (乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
4. 音阶: 调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。 由低到高叫 “上行”。 由高到低,叫 “下行”。
5. 大调式: 简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。 根本特征表现为主音上方的大三度。 分为三种: 自然大调、和声大调和旋律大调。
6. 小调式: 简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。 和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
7. C 大调: 是以 C 为主音,C 是第 1 级。 a 小调,是以 a 为主音,a 是第 1 级。
8. 五声调式: 按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。 这五个音由低到高依次定名为: 宫徵商羽角。
9. 调与调式: 一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。
10. 关系大小调: 调号相同的大小调,叫做关系大小调。
11. 同主音调: 主音相同的大小调。 同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
12. 确定调式: 首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。 如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
八、调式中的音程及和弦
1. 调式中的音程: 音程与调式的结合。
2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。
3. 确定一个音程可能属于哪些调式。
4. 音程在音乐中表现中的应用。
5. 调式中的和弦: 和弦和调式相结合。
6. 属七和弦: 属音上构成七和弦。
7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调。
九、转调
1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2. 转调的意义: 根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。 这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。 另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3. 转调的类别: 过渡转调: 发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。 哲转调: 不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。 近转调、远转调。
4. 近关系调中的各调式。
十、调式变音及半音音阶
调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
十一、移调
1. 移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
2. 移调的方法:
⑴按音和移调
⑵更改调号
⑶更改谱号
十二、装饰音
1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。
2. 倚音。
3. 回音。
4. 波音。
5. 颤音。
十三、关于旋律的基本知识
1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
2. 分类:声乐旋律与器乐旋律。
3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起。
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。
8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。
9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。
10. 一段体、两段体和三段体。