这个问题其实涉及到了书写毛笔字的姿势问题。我认为我们在书写的时候采取什么样的姿势，往往取决于以下因素：

（一）书写书体

我们书写不同的书体，虽然说大部分时候都是采取差不多的书写姿势，但是我认为还是有细微差别的。

比如，篆书、隶书和楷书的是书写，一般而言都是需要我们坐在椅子上，枕腕书写。或者是悬腕但是枕肘书写。绝对没有人为了写篆书、隶书而站起来悬腕又悬肘书写的。

相反的，行书和草书等书体一般往往是需要悬腕，甚至悬肘书写的。

但是在楷书、篆书、隶书中又有非常细微的区别。篆书在这三种书体中是最需要悬肘书写的，而楷书和隶书比较少。

而在行书和草书中，草书绝大多数是需要悬肘、悬腕书写的，而行书则不一定。

而之所以会形成这样的差异，其实就是和书体的特征差异有关。

（二）书体差异

一般而言，中国书法的书体可以分为两大类，一类是静态书体，一类书动态书体。静态书体就是楷书、篆书和隶书。当然了，这个“静态”并非通常意义上的静止、呆板，而是一种相对静止的状态，它和动态书体的区别就在于动态书体的顾盼联系是非常明显的，而静态书体不明显、比较含蓄罢了，但是这不能代表它们是没有生动的顾盼联系这个事实的。

动态书体就是行草书。这个比较好理解，因为他们的笔画非常灵活多变，动态多姿。

理解这个概念，再说书写执笔的姿势就好理解了。静态书体笔画与笔画之间虽然联系、顾盼、呼应是存在的，但是明显的，这是一种弱联系，因此，只要你把每一个笔画都写好了，然后笔画之间的结构搭配能够处理得当，基本上关注局部就可以完成任务。

但是动态书体它是笔画与笔画、字与字之间联系非常强，有时候粘连、呼应等游丝引带是很明显的，处理的时候如果只关注局部那就完蛋了。

因此我们就可以得出结论，即动态书体是关注整体更多一点，而静态书体更多在乎细节和局部。

所以，静态书体的书写不需要像动态书体的书写那样悬肘、悬腕甚至是站立起来把握全局，只需要枕腕就可以了。

这一点其实在小楷上得到了很好的体现。小楷书写的时候既不需要悬肘，也不需要悬腕，甚至枕腕都不需要，直接贴在桌子上写就可以，原因就在于小楷的字形比较小，掌控起来比较容易。

（3）字形大小

既然已经说到了小楷，那就不得不说字形大小对于书写姿势的一个影响了。这其实和书体差异的影响因素一样。这是和索要书写字体的全局掌握要求有关。

比如前面提到的小楷，其实就是因为全局掌握能力要求比较低，因为字形小，不需要站起来或者悬腕来提高对它的掌握，基本的书写姿势就已经能应付平时的书写需要了。

但是大楷和榜书就不同了，你要想掌握全局，就需要站起来、悬腕、悬肘书写，因为只有这样，你才能“撑起来”。如果你还是坐着书写或者枕腕，那么就完全挥运不开了。

这是字形因素。

（4）传统技法的内在要求

中国书法，如果说只考察一个人身体上某一个器官的灵活度，那么这个器官绝对不是你的手指，也绝对不会是你的大脑，而是你的手腕。手腕越灵活的人，写字其实越有水平和功力。所以的书法技巧，其实说白了都是腕的功夫，考察的是一个人手腕灵活应变的技巧。

这里多说几嘴。其实所有的艺术中关于技巧的部分，都是在锻炼人体某一个部分的灵活程度，比如舞蹈家是四肢的灵活度、音乐家是手指的灵活度、有一个艺术比较特殊，诗歌艺术，其实它考察的是一个人嗓字发音的灵活度。这其实也不难理解。不论在中国还是西方，诗歌艺术，永远是和“歌”联系在一起的，所以其中韵律感、旋律感是非常强的，如果没有灵活的嗓子，很多语句诗人是写不出来的。而在过去，诗人也往往是一个朗诵高手，这在古典诗歌的诗人群体中尤为明显。

那么既然书法艺术是考察手腕的灵活度的，那么就要给手腕以最大的自由，才能更好的为书写服务。这个时候，依据字型大小来适当调整书写姿势，就是为了保证手腕不受拘束的书写，这样才能写出好书法。

如果有些书体不需要做太大的姿势改变就能写好，甚至有些书体的书写腕力使用的很少，那就不必非得要求悬腕、悬肘了。但是像榜书这样的，非得悬腕不可。