艺术是什么？

艺术是时代的产物，社会形态的浓缩，什么时代造就什么样的艺术形式。 看得懂的画，基本都是20世纪以前的画，这时候在艺术史上有一个分水岭，在画的外形上做出了根本性的改变。以前，画家们注重形、色、光、影等，即使产生了很多艺术流派，但始终换汤不换药，大体都属于古典艺术的范畴。而20世纪以来，艺术已经不在乎“形”的表现，更多的是表达艺术家本人的思想，所以在常人看来，和脑子里的艺术形成了很大的落差，就觉得画的是乱七八糟，越来越看不懂。

艺术有什么用？

传统的艺术在很长一段时间内，都是为宗教和贵族服务的。因为宗教需要发展，产生影响力。贵族们需要留下肖像画，以展示自己的地位。当然少不了的是，在世态不稳定的时代，艺术家也会借用艺术（大部分是绘画）来表达自己的立场，或抨击当局，或引导革命。如中世纪时期，以神为本的主旨，艺术就彻头彻底地为宗教服务，让人们压抑了一千年。 文艺复兴时期，传递“人文思想”，加上科学（哲学、数学、力学、物理学、土木工程等）的发展，打开了普通人的眼界和思维，引导人们从愚昧中走出来。 巴洛克时期，天主教发生分裂，新教独立成一个新的分支，而天主教的国家需要通过营造高大上的气氛来吸引更多的信徒，所以才造宫殿，宫殿上雕塑一排一排，天花板画满宗教题材，内饰打造的金碧辉煌，以产生一种震慑、望而生畏的效果。再如浪漫主义，奠基人戈雅一开始是宫廷画师，他是一个很有民族情绪的艺术家，由于当时法国和西班牙打仗，而转向表现社会现实的题材，画里画外都是表现侵略者的丑陋和不道义。在他的影响下，整个欧洲的民族主义情绪遍地开花，纷纷竖起革命的大旗。 而在和平年代的现在，没有那么多现实题材要去表达，大部分艺术家的题材都是很自我的，很空洞的。有展示自己生活的，有表现自己内心世界的，还有表现精神方面的，更有一些表现随意的状态的。他们的作品基本上都很难懂，甚至有的连自己都看不懂。要想读懂他们的作品，就要重新读懂艺术家这个人。

现在的艺术是什么样的？

从20世纪初开始，出现了第一个抽象派的画派，野兽派开始，就注定了从此以后的艺术，将是不寻常的，因为从此艺术再不会是让人看得懂的艺术了。艺术要表达的就是精神层面的东西，而不是表象的东西了。如野兽派、立体画派、出清抽象、至上主义、达达主义、到后来的新现实主义，甚至是观念艺术、极简艺术等。 艺术发展的越来越虚无缥缈。 而现在的艺术发展，越来越跟科技、数码之类的走到一起，新出现的NFT艺术，已经成为了一个新的艺术形式，代表了艺术的唯一性，和不可替代性。

以什么方式去看艺术？答案是要了解一点艺术史，包容的心态看待。

看画，需要了解艺术史。很多人一谈到艺术史就很反感，就像老太太的裹脚布，又臭又长。其实艺术史的原理很简单，就是一个艺术的发展过程，能为我们解惑。为什么艺术发展到现在越来越看不懂，越来越抽象， 它的规律大体上是古典、反古典，学院、反学院，这么一个循环前进的过程。前面出现一个流派，后面会出现一个流派来反对它，再出现一个流派反对前面的这个。和人类社会发展规律是一样，当一个新颖的社会制度和生产力出现的时候，就能持续发展。当问题出现的时候，别人找到了漏洞，就会想办法超越和取代。

艺术的发展方向在哪里？

这是一个很哲学的问题。现在艺术的界定已经非常广泛，那么会不会有新的艺术形式出现，这个是肯定的，因为万事万物都是向前发展的，艺术是社会发展的缩影，紧随社会的发展而发展。 NFT的新模式，就是一个典型的例子。随着科技的发展，AI/ VR/ AR都已跟艺术紧密结合起来，谁也不知道，明天的艺术会是什么样。如果您也是艺术家，也有新奇的想法或新潮的学术理论，那么很有可能，下一个新流派的代表人就是你。 就我们当下的艺术形式来看，艺术正在发生变革，个人认为下一个新的模式很可能会在中国发生。理由如下： 第一，中国人聪明，通常不按套路出牌，有新奇点，而此时西方的艺术，发展很安稳，规规矩矩，几乎是没有波澜的这种，反而不适发生大变革的环境。 第二，中国经济高速发展，艺术离不开钱。钱虽决定不了艺术，但是可以指引市场。钱解决不了艺术的发展方向，但是可以淘汰掉一些不好或不受欢迎的作品。这样就会催生一些新的作品产生，促进艺术的发展。