东方网记者熊芳雨7月7日报道：上海真是一方培育戏曲艺术的沃土。1867年，京剧从北京传入上海，在上海特殊文化环境中形成的海派京剧，以其独有的风姿和魅力使整个京剧舞台更加多姿多彩，她也成了上海的一个重要的文化品牌。今天上午，作家、文艺戏剧理论家沈鸿鑫老师做客上海图书馆，为大家细细讲述海派京剧的前世今生。

“京剧”名称出现是在上海

1790年起，三庆班等“四大徽班”进京，受到北京观众的热捧，于是京剧开始了孕育期。稍后，湖北的汉戏班进京，徽汉逐渐合流，经过多年的交融，于清道光二十年（1840）左右一个新的剧种——京剧诞生了。

四大徽班进京

京剧形成于北京，但辐射全国，传入上海时已是同治六年（1867），当时沪人初见，趋之若狂。同治六年（1867），英籍华人罗逸卿在上海石路（今广东路福州路一带）建造的仿京式戏园“满庭芳”开张，派人约聘北京的京戏班来演唱。同年，巨商刘维忠又在宝善街兆贵里（今广东路湖北路口）建造了丹桂茶园，邀请北京“三庆班”等戏班的名角组班南来。

首批南来的都是京剧名角，老生铜骡子（刘义增），文武老生夏奎章、熊金桂、景四宝，旦角王桂芳、陈双喜、冯三喜……等。他们上演的戏目有来自徽班、汉班、秦腔的一些传统戏，也有不少新排的连台本戏和灯彩戏。

新的京戏戏园，新的戏目，新的戏曲剧种，引起了沪上观众的浓厚兴趣。姚民哀的《南北梨园略史》记载:“沪人初见，趋之若狂”，由此可见其盛况之一斑。

作家、文艺戏剧理论家沈鸿鑫

有一件很有趣的事，京剧虽然诞生在北京，但是在很长一段时间里，它没有一个固定的名称，或称二黄，或称皮黄，或称乱弹，它是在上海首次定名为京剧的。在京班传入上海的九年之后，即光绪二年（1876）2月7日，在上海《申报》上刊登了一篇题为《图绘伶伦》的文章，文章说：“京剧最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班，俗呼为台柱子。如上海金桂轩之春奎景四，丹桂茶园之孙春恒是也，余皆系陪衬。”《申报》是当时上海最有影响的报纸，从此，“京剧”之名称，传遍天下，一直至今。

入乡随俗，南派京剧逐渐形成

艺术的发展和变异也离不开它所处环境的影响。京剧来到南方乃至上海之后，也受到南方文化、地域、观众的影响，入乡随俗，逐渐形成了与京朝派相异的南派京剧。

清同治年间首批来沪的京剧艺人，大部分在上海安家落户，他们的后代大多继承父业，如夏奎章之子夏月珊、夏月润、夏月恒、夏月华，孟七之子孟鸿寿、孟鸿群、孟鸿芳、小孟七，王攀桂之子王永利、王蕙芳，冯三喜之子冯子和等。首批来沪的京剧艺人还在上海广收门徒，其门徒们大多学成出师后登台表演。

京剧传入上海后，异峰突起，梆子、徽班等受到冷落，为了生存，他们改搭京班，于是形成了京徽合班、皮黄梆子合班同台演出的情况，当时皆称“双下锅”。比如京徽合班，在同一场演出中，既有京班的戏码，又有徽班的戏码，甚至还有京徽合演一个戏目的。

长期磨合的结果是逐渐形成了一种与京朝派风格相异的京剧，人们称之为“南派京剧”。

南派京剧《龙凤呈祥》

南派京剧最早的代表作是光绪末期上演的《湘军平逆传》和《左公平西传》，其表演以凶猛的真刀真枪著称。一般认为，在1900年以前南派京剧已经形成。南派京剧的特点：一，舞台的身段动作，追求火爆、夸张，武戏讲究高难度的武功技巧，要求跌扑“冲”，起打“猛”，形象“溜”。前面所说的真刀真枪，如《赵家楼》中，在高搭的楼台和铁杠上表演各种惊险动作；二，唱工求灵活，流畅，不仅有成套的西皮、二黄，还有高拨子、吹腔、四平调、五音连弹等；三，演出剧目题材广泛，追求情节曲折和趣味性强，演出样式追求新奇变化，如常演能持续多场，发挥每个演员的技艺，又能以彩头、砌末、布景吸引观众的连台本戏。四，舞台装置运用声光技术，追求新奇，如盛行灯彩戏。

引入文明戏表演元素，海派京剧新飞跃

海派京剧大概形成于20世纪初，可以看作是从南派京剧发展而来的新潮。海派京剧除了地域特征外，更重要的是有了文化性质方面新的飞跃。

《海派京剧情殇钟楼》剧照

海派京剧表现的内容有了很大的变化，它不再是清一色的历史故事，而是把眼光转移到现实社会生活方面来，有的直接把现实生活作为戏的题材。其中有要求推翻清王朝统治的《玫瑰花》，表现要求富国强兵、抵抗外辱的《新茶花》《潘烈士投海》。在形式方面，也有很大的突破，引进了文明戏的表演元素和写实手法，创造了京剧时装戏，有吸收、借鉴了西洋戏剧的舞台设置和灯光布景等。

20世纪20年代至40年代，海派京剧进入了一个新的鼎盛时期。

30年代，抗日战争爆发后，由于上海存在租界，相对安定，吸引了更多人口与资本在上海聚集，形成了一个极其庞大的文化消费群体。为了适应这种需求，上海扩建和新建了许多剧场。另外，大世界、新世界、先施公司、永安天韵楼等一批大型游乐场纷纷建立，并均设京剧场子。这样，上海的剧场形成星罗棋布的状况，同时有二三十家剧场演出京剧，非常红火，连台本戏也风行一时。

如今海派京剧已经成熟，其特点更加鲜明。海派京剧虽然脱胎于传统的京剧，然而它是在上海这一特殊的经济、文化土壤里生长的，它也是中西文化碰撞的产物。也因此，有一些声音把海派京剧与京派京剧对立起来了。在沈鸿鑫的讲述中，尽管两者风格相异，但始终血脉相通。在上海的舞台上，从来就是海派京剧和京派京剧共存共荣，相映生辉的。上海的观众不仅喜欢海派，同时也迷恋京派。

梅兰芳刀马旦戏《穆柯寨》

最突出的例子是京剧大师梅兰芳。他在1913年初次到上海演出，看到了上海新式舞台，看到了新舞台演出的新戏，一股“海上新空气”立刻强烈地感染了他。他在回忆录里说：“我第一次到上海表演，是我一生在戏剧方面发展的一个重要关键。”他看到上海观众喜欢“唱做并重，新颖生动”，立即新排了刀马旦戏《穆柯寨》加演。他深深意识到“上海舞台上一切都在进化，已经开始冲着新的方向迈步朝前走了”。他回到北京不久，就启动了新戏的编排，编演了《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》等时装新戏。