徐俊在音乐剧中，让程子灵魂贯穿全场，成为打开这部戏的一把钥匙。

“程子灵魂贯穿全场，不仅是戏份的加重，而是成为更能诠释全剧的一个灵魂性的叙事者。尽管没有什么台词，只有几首歌。但他这个叙事者，是戏的灵魂，是一个核。”

音乐剧一开场，程子灵魂就站在舞台上了，以他的视角来看故事。

音乐剧的时间线索，以程子灵魂作界定:第一幕程子灵魂进入过去时，第二幕程子灵魂回到现在时。

它贯穿全剧，成为目睹命运、却无权去行动和选择的一种“在场”，一种隐喻——他不仅对自己命运探寻和疑问，也建立与其他人物的暗关系。

徐俊认为，“这个少年有他在场的必要，因为埋没的时间太久了。这是对一个个体生命的聚焦，给了我们一种现代性的诠释。”

在剧中饰演程子灵魂的95后青年演员赵凡嘉,此前从未演过灵魂这样的角色。

”大家对灵魂的理解，或许是飘来飘去的，但在舞台上，它是一个写实的状态。所以，必须既像又不像灵魂。”

他说，自己在表演时首先从体态上去抓取。“ 它是一个第三界的存在，一个第三视角的身份，来讲述这个故事。”

演出中，赵凡嘉最大的难点是，没有台词，全靠肢体语言，只有最后一场戏，有五六句台词。

“这孩子是孤魂，他的状态是一种游荡的，漂浮不定的。”关于程子灵魂的诠释方式，导演徐俊对演员说，从头至尾它都不能碰任何人。“它可以看，可以交流，但不碰任何人。”

剧中，当程子母亲发出“啊”的一声，表示其将死时，程子灵魂把她抱住；当屠岸贾把程子剁成三段后，程子灵魂把他抱起；当程婴对着自己一刀下去，程子灵魂再把他抱了起来。

徐俊说，“程子灵魂在一出场时，就站在舞台上，观众会猜它是谁？我有意让它不暴露，有一个悬念，到最后才揭开。如果观众仔细看，全部埋伏在里面。”

“程子灵魂跟程婴怀抱里的孩子始终在一起，程婴抱孩子出来时，他也出来了。一家人在一个光圈里，它看到了小时候的自己。”

而当屠岸贾手下的人在地洞里发现程婴的儿子时，程子灵魂也跟着小时侯的自己出来了，跺他的时候，它有两个强烈的翻身，跟着还有唱词：这两刀跺的我好心疼。最后，它自己把自己抱了起来。

一出经典剧目的当下意义

音乐剧《赵氏孤儿》上演至今，已经有80多场。所到之处，观众反响热烈，尤其引发了年轻人的热议和关注。

徐俊说，我相信这个故事之所以被大家一直传颂，确实它里面有深刻的人性意义。还有中国人骨子里的舍身取义，被这种中国精神所感动。

“很多年轻人不会经历这样的事情，或者说，他们认为这个时代离我们很遥远，但当综合的艺术力量汇聚在一起时，会感觉到它。我想说，这个剧本有现代性的注入，让世界的人都能去理解它。它不仅仅是中国人看自己的东西，它是对全世界人类命运的关注。亲子岂可弃，养父岂可*，这两个终极的世界性的核心命题，在里面起到了重要作用。”

徐俊说，300年前，马若瑟神父给到法国启蒙思想家伏尔泰的版本，尽管并未全文翻译，省略了大部分唱词，但伏尔泰以西方人的眼光，读出了这部作品的独特价值，发现了它所呈现的“美”与“伟大的情感”。