唐德贵的陶瓷艺术虽无家学渊源，然而，这恰是他的一种优势，没有家学的束缚，他广取博收而不拘于一家，大量汲取各门各派之长而化为自己的艺术养料。为了更好的拓宽自己的艺术视野，他怀着一颗虔诚敬仰的心，孤身数月前往大漠敦煌采风，在这艺术的宝库中寻觅到了东方文化艺术的源泉，感受到敦煌艺术的博大精深和西北各佛教石窟的艺术发展脉络。他的足迹遍及过敦煌、龙门、云冈，西安碑林等诸多古迹。在敦煌他像饥渴的孩童找到了艺术的乳汁一样。‘敦煌壁画的飞天和反弹琵琶’端庄典雅充溢着东方神韵，秦汉碑刻衍生出的碑拓都深深影响着唐德贵。

这次采风的意义对唐德贵来说，是艺术的朝圣之旅，是脱胎换骨的艺术洗礼。使他明确了陶瓷艺术创作的方向，在创作中不再迷茫，知道什么是民族文化的自信，知道了越是民族的东西越具世界性的道理。

绚彩浅雕•工艺创新

唐德贵独辟蹊径，把艺术探索的触角伸向鲜为人用的陶瓷绘画和浅浮雕工艺结合领域。他探古风之源，觅技艺流变。经过多年的模索和创作实践，借古出新。他广泛吸收汉代的石刻浮雕、画像砖那种充满张力的框架结构元素；汲取敦煌壁画、墓画那种富有浪漫的想象、历史感和残缺美等，然后融合现代设计理念；进一步探索点、线、面，节奏、色彩等形式美和一切绘画艺术的新语言新元素，从而产生既有东方神韵，又有现代元素的强烈艺术个性的陶瓷创作新语言，我们把这种陶瓷工艺称之为唐氏“绚彩浅雕法”。

这种全新的工艺创新价值在于让我们从传统艺术和西方现代艺术中，感悟艺术追求的真谛，探索了表现现代人的审美情趣和自己独特的审美感受的艺术样式。因而，他的陶瓷作品具有深刻的文化涵养，将现代人的审美情趣与个性风采融于一体，给人耳目一新之感。

唐彩流光·艺术价值

唐德贵《唐风花之曲》作品，吸收了中国大唐盛世的审美价值，以雍容华贵作为造型创作的主要风格，通过线条的勾勒在静态的画作中展现出一种动态的美，动静相和使得侍女既具有艺术感，同时具有一定的生命感。它们造型惟妙惟肖，形态逼真，不但把侍女的衣着和面部表情刻画得淋漓尽致，细纱衣轻浮透明，肌肤丰韵、白净。头饰闪亮。作品的特点是层次丰富多彩、如梦如幻、流光溢彩，用手触摸可明显感受到立体浮雕的韵味和汉字文化的内涵，这件作品正是运用绚彩浅雕工艺，通过多次复烧后更有绚彩韵味。作品让人能感受到在当今和谐社会下，人们对于自由生活、富足祥和的追求。