我认为这才是Moon II获得最佳推荐的关键所在！不知道发烧友发现了吗？大部分的Hi-End音响系统，从古董音箱到一些运用新科技的现代产品，很多都很难在音场深度项目得分。的确在音乐厅舞台上宽度要大于深度，录音时调音台也没有控制音场深度的功能，但进行音响回放时，我会更希望声音是从音箱往后呈扇形展开，前低后高层次分明的伸展，就算极大音量时乐器与人声也不会冲到前面，定位结像依然稳定靠后，音场宽深结构依然不乱。
理想状况如此，但我在音响展会上，在代理商的听音房，甚或许多发烧友的系统上，很难得听到良好有序的音场深度，大部分都显得平面，更严重的还会靠前。而加上汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器，很轻易的，或者说瞬间就能获得音场加深、空间扩大、结像加高、乐团往后退的鲜明变化。音场变得更开阔开放，深度更远更后退的原因，主要是后方单元让回声与混响增加了，透过Moon II舞台声场扩展器还能听到音乐画面变得更缤纷，更生动，非常灵敏的丝带高音让细节丰富又轻松，音乐整体更鲜活愉悦。
举个例子来说，RR唱片有张《天方夜谭》在英国Watford Colosseum录音，具有温润的堂韵与绝佳的混响效果，还有华丽令人惊艳的乐器质感，尤其是弱音下的小提琴独奏。加上Moon II后可以听到小提琴高把位的能量似乎更凝聚、穿透感更强、演奏者的情感表达更丰富。汉诺瓦舞台声场扩展器虽然不是金属振膜，《天方夜谭》中的嘹亮铜管吹奏，一声声划破空气的气团，带着浓郁的金黄色色泽闪闪发光，铙钹猛击时还显露出暗色中迸发的通清质感，除了解析力好、透明度高，还改变了原本过于温驯柔顺的音色，算是意外中的火花。
不过最让人吃惊的是第三乐章优美柔板之后，突然爆发的一阵金鼓齐鸣，左后方的定音鼓力道持续上升，快速抡击清晰又利落，结像立体得像是要跳出画面，位于舞台后缘的位置则稳定不动。我所做的只是把Moon II背板的音量开到3点钟位置，一个又宽广又辽阔的舞台形状就被勾勒出来，好精彩的演出！
再来一张RR唱片John Rutter的《安魂曲》，由龟溪合唱乐团与达拉斯女声合唱乐团联袂演出，第7首《Pie Jesu》由长笛缓缓导出女声独唱，然后渐次交错着混声合唱与独唱，充满庄严祥和气息，曲中管风琴扮演重要角色，极低频沉着舒缓衬底，极轻、极沉，却又丰足清晰的极低频真是让人着迷。我的系统自认为音场深度表现不错，铝带高音加同轴单元流畅自然，但却少了一点鲜活感。加上Moon II后合唱团的前后排列更清晰，结像高度提升，左右扩展更延伸，不同声部之间的变化更生动，这些都是可预期的。
意外的是听感上连极低频的清晰度、线条感都发生变化！我的系统调整后管风琴激起的空气轻柔弥散在整个空间，好像棉花一样柔软，又像面团一般有韧性，听不到一点强劲力道，而空气流动却裹住全身，很难形容的感觉。在管风琴铺衬下，舞台上的规模愈加庞大，层次排列愈加明确，过往有一层薄纱现在被掀开了，在Moon II舞台声场扩展器帮助下我反复将这张唱片回放了两次，临睡前还忍不住对夫人说：我们家的音响好好听啊！
Moon II后方单元的音量要开多大？太大了的确有种唱Ｋ加上回音器的错觉，我认为在不影响清晰度，不破坏主音箱平衡度的前提下，可以尽量加大！原本后方丝带单元的音量已经比前方要大很多，但别忘了它得透过充分反射才有最佳效果，音量开得越大，音场深度表现越明确。当管弦乐团与歌唱者都从音箱往后展开分布，大音量下也不前冲，而且空间感历历在目，人声与乐器定位高度拟真，甚至还赠送一丝柔软的质地，让激昂处的乐音更显柔美，这样的汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器，当然要给它最佳推荐！
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