意境是中国古典美学的重要范畴，指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。通过一位诗人众多作品中的诗歌意境，可以发现作者的心境变化，对于研究诗人和时代样貌具有重要的价值。

南宋诗人陆游心境的变化，呈现在了一首首诗歌作品中，不同的诗歌意境反映出了不同的人生阅历和生活环境。本文将先从古典诗歌整体上分析意境与诗人的关系，再从陆游的不同年龄阶段和不同主题的诗歌意境，来探析陆游的心境变化。

文学评论家发掘诗歌内涵，总结出了诗论中重要的“意境”概念；诗人经过生活体悟和构思，在作品中创造出了意境；一首首诗歌的意境，又反映出了一个诗人的一生。

先了解意境的发展，意境与诗人产生的奇妙联系，可以更好地理解陆游诗歌意境中所呈现的心境变化。

1.意境的产生与发展

几千年来，众多诗人的诗歌作品和创作经验，为文学评论家进行文艺评论提供了宝贵的素材，他们经过长期总结，才形成了对古典美学中“意境”的准确阐释。

早期对《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》等的欣赏，只是简单地理解为它是作者自己情绪的体现。《尚书·虞书·舜典》中的“诗言志”，《荀子·儒效篇》中的“诗言是其志也”，也都认为诗歌是作者主观情绪的体现。

魏晋南北朝时期，以建安七子为代表的创作者，写出了大量优秀的诗歌作品，这一时代诗歌呈现了一个繁荣发展的局面。南朝梁代的文学评论家刘勰在《文心雕龙·神思篇》中说“故思理为妙，神与物游”，他认为作者在构思文章时，进行了主观精神与客观事物的结合。

到了唐朝，诗歌发展更加繁荣，诗人和文学评论家对意境的认识就更加深刻了。“意境”这个词出现在了王昌龄的《诗格》中，他指出“诗有三境：一曰物境……二曰情境……三曰意境”。《文境秘府论》中的“十七势”，第九“感兴势”和第十六“景入理势”，述说了主客观交融对作品产生的重要性。

南宋诗论家严羽提出“兴趣说”，清朝文学家王士禛提出“神韵说”，袁枚提出“性灵说”，他们都是强调主观情绪。真正将“意境”进行深入研究总结的是近代著名学者王国维，他在《人间词话》里说“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，强调作品中真景物与真感情的交融。

经过不断发展，文学评论家对意境的认识逐渐抵达实质，意境的产生是主观情绪与客观物境的交融，是虚实相生的结构特征，以及三种意境交融方式——借景抒情、移情入景、情景并行。

2. 诗人创造了意境

一首诗的产生，或是才思泉涌，有感而发；或是细细构思，反复雕琢。诗歌意境在创作过程中逐渐形成，神来之笔少之又少，而精心雕琢却能让意境趋于成熟。我们熟知的炼字、炼句和炼意，便是对意境的雕琢。杜甫在《江上值水如海势聊短述》中说“语不惊人死不休”，就是对诗歌的精心创作。

诗人由物或景，产生了体悟，于是借助它们表达所思，这种“借景抒情”产生了意境。如崔颢的《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”诗人借助黄鹤楼的景色，来抒发自己的怀乡之情，同时巧妙的虚实结合，使得情景交融，呈现出了深远的意境。

人生中的酸甜苦辣充斥诗人内心时，情感不可抑制，便将自己强烈的主观情绪融入眼中见到的景物中，这种“移情入景”创作出的诗歌，便产生了独特的意境。如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人心系家国，将自己的悲情融入花、鸟之中。李白《待酒不至》中的“山花向我笑，正好衔杯时”，山花并没有笑，其实是诗人在笑。

诗人在创作中，除了抒发自己的感情外，还会根据细致观察和客观认知，来描写自己所见到的山川草木、日月星辰等物，客观描述它们的状态，或者将自己的情感和物情进行融合，这就是“情景并行”创造出的意境。如杜甫《春夜喜雨》中的“随风潜入夜，润物细无声”，细腻生动地写出了春雨的及时、滋润万物的特点。

3. 意境反映了诗人

诗人创造意境时，带入了自己的情感，于是诗歌作品的意境，可以反映出诗人的心理和现实状态。

诗仙李白的《将进酒》、《蜀道难》、《行路难》等代表作品，不仅呈现出豪迈奔放、想象丰富、意境奇妙的风格，还为我们展现了富有浪漫主义情怀、豪迈洒脱、崇尚自由、勇往直前的诗人形象。他写了很多关于“月”的诗篇，诸如“举杯邀明月”、“我寄愁心与明月”、“山衔好月来”……巧妙塑造“月”这个意象，使得虚实相生、情景交融的意境毫无保留地展现出来，反映出了诗人独特的个性。

关于“菊”，自古以来，诗人歌咏无数，但唯独陶渊明的“菊”让人印象深刻，已然成为了诗人的化身。“采菊东篱下，悠然见南山”让人久久回味。他写的《桃花源记》，虚实之间，反映出诗人对美好的追求和对现实的不满。

还有杜甫诗里的惆怅，辛弃疾作品中的家国情怀，陆游咏梅诗中的高洁……这些诗歌意境的出现，呈现出了一个个独特的诗人形象。