《费城故事》于1993年在美国上映，影片讲述了年轻有为的律师安德鲁由于同性恋身份和身染艾滋病被老板发现，以莫须有的理由解雇了他。安德鲁四处找律师为他讨公道，直到遇到了曾经相识于法庭的律师米勒。一开始米勒并不愿意帮助他，但是回家后听到妻子的叙述，得知原来他身边有那么多人也是同性恋，渐渐对安德鲁改观。出于同情与维护公平的目的，米勒决定帮助安德鲁争取权益。

影片是乔纳森·戴米执导的剧情片，由汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿主演。1994年，汤姆·汉克斯凭借该片获得第44届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员奖以及第66届奥斯卡金像奖最佳男演员。

影片中的安德鲁，即使工作能力卓越，却因为同性恋艾滋病人的身份饱受歧视。所以他痛苦地说，自己是被上帝遗忘的人。但是，在被解雇之后，他毅然决定起诉事务所讨回公道。

这不由得让我想到《肖申克的救赎》里有这样一句话—每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你?

而影片中安德鲁的行为，也恰恰印证了这句话。即使被上帝遗忘，也要自我救赎。

影片的人物设置很巧妙。同性恋与黑人都属于社会建构的亚文化群体，然而在这部影片中，黑人身份的米勒却代表着主流文化，有着在大众看来幸福美满的家庭。在他所代表的主流文化，在与安德鲁的几次见面中，对他渐渐改观，具有隐含意义。

这部电影并没有采用煽情手法，渲染同性恋群体所受的歧视、委屈与不公，而是用冷静、严肃的态度呈现安德鲁争取权益的过程，引人深思。

这部多年前的电影为何能获得8.7的豆瓣高分呢？今天，我将从“叙事手法、视听语言、风格特点、价值意义”四个方面，分析这部影片的魅力所在。在文章的最后，我会结合影片的叙述，谈谈自己的思考与感悟。

常规线性叙事，即按照正常时间模式叙事，是电影中常用的经典叙事手法。在线性叙事的过程中，又运用了回忆叙事，即按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。两种叙事手法的融合，使得影片不像传统常规线性叙事电影那样平铺直叙，留有了恰当的悬念感，引起观众的好奇心。

第一，影片以常规线性叙事手法勾勒出米勒三次遇见安德鲁时的态度变化，既使故事脉络清晰有序，又有暗喻意味。

第一次相遇：米勒和安德鲁因为肯多建筑的案子展开了激烈交锋，双方据理力争，充分展现了优异的职业素养。此时的米勒对安德鲁并没有什么印象，只是把他当成一个能力优秀的对手律师而已。

第二次相遇：此时两人的境遇已经和第一次相遇时截然不同。米勒上了电视，成了名人，妻子又刚刚生下一个漂亮健康的孩子，他可以说是过着人生赢家的生活；而安德鲁却因为被老板陷害解雇和病情恶化，整个人都很憔悴。刚开始安德鲁进门时，米勒还很热情地同他寒暄，但是得知他患了艾滋病以后，立刻就走远了几步，和他保持距离。此时，米勒对安德鲁同性恋与艾滋病患者的身份是抱有偏见的，所以当安德鲁说自己被老板设计解雇时，他并不相信他，只担心自己和他的接触会不会感染上艾滋病毒。

第三次相遇：安德鲁在图书馆查阅有关案例，工作人员得知他有艾滋病以后，要求他去私人阅览室。工作人员的歧视，周围人警惕鄙夷的目光，再加上之前妻子的开导，令米勒对安德鲁产生了恻隐之心。他主动和他打招呼，坦然的态度与律师的身份令工作人员停止了对安德鲁的刁难。出于同情与对公平正义的追求，米勒决定帮助安德鲁。

影片通过常规线性叙事，让观众随着米勒对安德鲁的三次态度变化而心情起伏，也在有序的剪辑节奏中清楚地了解了故事脉络。与此同时，米勒在影片中是主流文化的象征，在一次次接触中对安德鲁的态度有所改变，既暗含了导演希望主流文化能渐渐接受同性恋群体的主题，又隐隐揭示了影片最后的结局

第二，以正常时间模式叙事，用字幕显示时间变化，就像是主人公生命的倒计时，与回忆叙事一起，令影片不再平铺直叙而有悬念感。

安德鲁因为病情恶化，在医院做检查，却突然接到下属打来的关于文件丢失的电话。他焦急地让下属到电脑里找文件备份，又被告知电脑中并没有档案备份。就在观众为安德鲁的事业揪心时，镜头的下一秒就切换到了米勒妻子生孩子的画面，而安德鲁有没有找到文件的结果却没有交代。这是影片留下的第一个悬念。

电影中，每一次时间节点的变化，都会有字幕显示。结合安德鲁艾滋病人的身份，这样的处理方式就像是在提醒观众安德鲁仅限的生命在一次次抗争中无情流逝。安德鲁能撑到诉讼胜利的那一天吗？导演会给安德鲁一个好的结局吗？这是影片留给观众的另一个悬念。

导演采用了回忆叙事的手法，来交代文件丢失后发生的事情，使影片改变了线性叙事的平铺直叙感。又以大篇幅的线性叙事，展现安德鲁在生命的最后阶段与社会歧视与不公的一次次斗争，有种小人物在与命运、社会抗争的史诗感。