聆赏不朽的斯卡拉蒂

走进灵魂的钢琴诗意

——斯卡拉蒂《E大调奏鸣曲》（K.380）创作思想及美学分析

一、曲式概述

在西方音乐的发展史上，多梅尼科·斯卡拉蒂和大多数巴洛克作曲家一样，也是一位多产的作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各10多部。但最有价值的、最重要的成就是那500余首单乐章键盘奏鸣曲，在巴洛克时期与古典主义时期的过渡期，起着承前启后的重要作用。同时给后人留下了一笔巨大的音乐财富，也使得斯卡拉蒂成为了巴洛克时期的巨人。他与巴赫、亨德尔一起并称为“巴洛克三杰”。

这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上还要略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。斯卡拉蒂留下这浩瀚的奏鸣曲，虽然同为巴赫时代的音乐家，但他的键盘音乐与巴赫的键盘音乐是完全不同的一个世界。

斯卡拉蒂在音乐史上的贡献，主要在是对键盘乐技巧的革新，以及确立古奏鸣曲式的范式。他所创立的大量键盘奏鸣曲，都是表现艰深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。其中采用了一些创新的演奏技法，最显著的是挤压音、左右手交叉法、双手八度及内音部的高度震音技巧等，既增加了音响的不协和性，又赋予了音乐很多的活力。这些练习曲，每一首都能解决一种技巧上的问题，或产生一种音响上的效果。这些作品影响后世的作曲家直至李斯特。

斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的风格与其他作曲家有所不同，这是由于他的人生经历有别于其他作曲家。他生活的年代是十八世纪上半叶，当时的音乐风格是巴洛克音乐风格。其本身的生活境遇和职业身份的多重变化，深深地影响着他的钢琴奏鸣曲风格特征的形成。从奏鸣曲发展的时期来看，他所生活的时代也正是古二部曲式逐渐转化为古奏鸣曲式以及成熟奏鸣曲式的重要时期。古奏鸣曲式整体上分为两个部分，可以看得出与古二部曲式的联系，但在具体结构安排上又与古二部曲式不同。

（一）古二部曲式

古二部曲式（AB）是没有主题再现的单二部曲式。此种曲式流行于十七世纪和十八世纪，主要用于器乐曲。现今称为古组曲或套曲，它们之中的各个乐章大部分都是以古二部曲式写成的。在巴赫和亨德尔的古组曲中，古二部曲式是其中众多舞曲的典型结构形式。如，阿列曼德、加沃特、小步舞曲、布列等等。此外，大多数前奏曲及其他规模不大的作品，如，巴赫的前奏曲、创意曲等都是用这样的曲式写成的。

“古二部曲式往往采用的是主调和复调混合的织体写法，并且总是以单一主题材料的展开。第一部分从主调开始，结束于从属调性上。古二部曲式的第二部分是第一部分的发展以及全曲的结束，从属调性开始在主调上结束，第二部分通常是以第一部分的主题材料作为基础，但是调性不稳定。这个也是古二部曲式与近代二部曲式的一个重要的区别。”有时候也将古二部曲式的第一部分结构称之为展开型乐段。

（二）古奏鸣曲式

在古奏鸣曲式中，已形成了较完整的结构主题，即主部和副部。两者之间还有了起到调性过渡作用的连接部。副部后面紧接着又有了结束部。

第一部分称为“呈示部”。其中主部是明快、短小的，通常是以乐段结构出现，结束在主调。连接部以主部的主题为基础，转向副部所属的从属调上，它的长度变化不一，副部的主题和主部对比不大，始终在从属调上，有时有同主音大小调的交替现象出现。结束部大都短小，又是副部的补充。

第二部分称为“展开——再现部”。展开部为主部的展开，有些时候也引用连接部的材料。在这里，主部的主题已经有了重大的改变：一是结构的分裂，二是调性的不稳定，往往从呈示部结束时的调性开始，接着再转入到从属调式上。展开部调性的发展有向下属方向离调的倾向（从这一点上看，斯卡拉蒂已经具备在调性有了主属调的对比后，向下属方向离调可以获得更深刻的矛盾对比的意识）。最后进入主调的主和弦上，为再现作准备。再现部是副部与结束部在主调上的再现，除了在调性上的改变，其他基本不变。在结束部的后面，基本没有尾声。

斯卡拉蒂的奏鸣曲为属单主题二段式，但也有双主题的出现，其风格属对位式的不多，着重于幻想，尽量发挥键盘上技巧的可能性。安达卢西亚的民歌风味和西班牙吉他（六弦琴）的技巧对斯卡拉蒂的作品有极大的影响。