上面讲到的每一段剧情都相互独立但又串连在一起，让整部电影显得支离破碎。乔治·斯泰西的英勇献身算得上是本叔之死的再现，同时也让彼得再一次经历了分离的痛苦，而这两位角色在谢幕之前仅有过一次对手戏。

格温在谈及对父亲安危的担忧时，将有关离别的主题体现得淋漓尽致，但父亲去世后，格温表现出来的悲伤却被缩减成了一段简短的蒙太奇片段，而且还只是为了刺激彼得，让他纠结是否继续追求格温。

彼得对罹难的斯泰西队长许下了承诺，为了格温的安全，他将远离格温，老版《蜘蛛侠》中的彼得也有过类似的情感经历，而他在饶了一大圈之后还是决定打破这份承诺。

电影最后一幕定格在彼得和格温相互会心一笑，这显得十分尴尬，因为他们都背离了双方父辈们临终前的遗愿，而这部电影大部分的主题就是渴望缺失的父爱以及面对父亲的死亡，这样的结尾显得格外不合适。

理论上来说，这种内容更适合用于引出后续的悲剧，比如《蜘蛛侠 2》的结尾就是玛丽·简与彼得互诉衷情，然后彼得在她的鼓励下穿梭在曼哈顿的画面。但《超凡蜘蛛侠》片尾展现的情感却缺乏了整个画面应该传递出的深层次含义。

尽管电影中有着一些第一人称视角游戏风格的优质动作场景，大部分画面都遵循了功能性和写实性的原则，主要目的是传递信息，而不能起到升华主题或情感的作用，但在雷米执导的版本中，他经常能达到后者的效果。

因此，彼得和格温在电影结尾的情感交流其实只起到了表面作用。后续的画面中彼得甚至得意洋洋地在高楼间飞来飞去，仿佛是把违背承诺这件事当成了英雄般的胜利。

这部电影得让人充满疑惑，因为它到最后都没有达成统一的主题和风格。

除了奇怪的叙事内容，《超凡蜘蛛侠》中最奇怪的要数各种服装了。片中大部分画面都带有大量阴影，甚至直接就是夜晚场景，这与雷米执导的三部曲截然不同，而彼得身上穿的各种服装就能直接体现出这部电影乱七八糟的色调。

彼得把面具交给小孩的那一幕本应该重点展现他的英雄主义和温柔一面，但展现在观众眼前的他显得比前作更加高调而冷漠，还有他抓住罪犯后的玩笑话也显得像是捕食者抓住受害人后的戏耍一样。比起这些内容，他的形象则是整部电影不协调的主要来源。比如他的面具，虽然突出了眼部使用反光材料，但在夜晚打击罪犯的过程中，凝视着罪犯的他反而显得更像是个反派。

槽点还不止这些，蜘蛛侠在墙上攀爬以及在下水道大战蜥蜴人的场景中，摄影师约翰·施瓦茨曼选择了刺眼的定向照明，让蜘蛛侠的脸在大部分时间里都处于阴影之中，导致他与怪物战斗时偶尔显得更像怪物。

尽管这并非故意设计，毕竟人物对话诙谐有趣，背景音乐也十分振奋人心，但综合众多元素后，这部漫改电影显得十分矛盾，角色之间的有趣对话也会显得狭隘，主角甚至还会不经意间展示出反派形象。

如果从警察的视角来拍一部《蜘蛛侠》的话，这样的风格应该十分合适，毕竟他们花了大把时间追捕蜘蛛侠，但即使他孤身一人，打算设下陷阱来拍下蜥蜴人的照片，警察们也不放过他，仿佛他才是真正的坏人，尽管他的行为和台词都已经能够反映出事实并非警察所想。

这部电影中的蜘蛛侠塑造太过矛盾，而且毫无特色，能够反映出造型设计方在构思时有多么欠缺考虑。在雷米执导的《蜘蛛侠》中，马奎尔饰演的彼得为了与玛丽·简的碧眼红发相互衬托，最终拍板决定了标志性的蓝红紧身衣；而《超凡蜘蛛侠》中加菲尔德的造型完全是源于意外，他从天花板上摔下，落到了一座摔跤台上，起身后正好看见墙上海报中画的的墨西哥摔跤手使用的红蓝色面具。