5KHz
1.增加人声的力度
2.增加鼓音的低音区打击力度
3.增加BASS的“指音”
4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度
5.削减背景音延迟效果
6减少吉他单薄的音质
6k～10khz
这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
7KHz
1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）
2.增加敲打乐器的打击力度
3.提高歌手的不清晰音质
4.增加原声吉他的“指音”
5.减少歌手的“嘶”声
6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度
10k～16khz
提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
10KHz
1.增加人声的明亮度
2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度
3.增加镲声的强度
4.减少歌手的“嘶”声
15KHz
1.增加人声（气声）的明亮度
2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度
3使标准合成器声音听起来更真实
常用乐器\人声EQ调节
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些经验：
1
底鼓(Kick Drum)
底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2
军鼓
目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
