我没办法比较新旧Confidence的差异，因为没有两对喇叭可以比对，但是可以感受到全新Confidence 20的音质更纯，中高频延伸滑顺，音乐表情更为自然。我在Roon数据库里找寻比较单纯的音乐来试，看到阿劳演奏的「贝多芬钢琴奏鸣曲：英雄」（Eroica Variations，Op. 35），这首变奏曲的主题就是「贝多芬第三号交响曲：英雄」第四乐章主题的钢琴版本，用单纯的钢琴奏鸣曲来试试Confidence 20的音质纯度。

钢琴的音符纯度很高

主题一开始就是和弦强奏延长，随后是左手的低音主题，第二次才加入右手的旋律，Confidence 20把左右手的分离度，行云流畅地呈现，阿劳琶音的上行，音符颗粒清晰而不紊乱，Confidence 20把钢琴家指尖的功力清楚地呈现，每一次变奏的份量越来越重，钢琴家不仅加重力度，弹奏时细微的呼吸声，还有指尖触碰琴键的微小噪音，都强化录音的现场感。

我贪心地把十五段变奏听完，二十多分钟的变奏曲，阿劳每一段的表情都不同，奇怪，我也有这套CD啊？怎么我之前听没有觉得阿劳的贝多芬这么好？肯定是Confidence 20丰富的细节，让我听见大师专注的音乐表情。

清晰辨别不同时期的录音特质

来，试试看规模更大的乐曲，选了慕特与伦敦交响乐团合作的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」（K. 216），听愉快的第三乐章轮旋曲，古典的曲式由乐团领奏，随后小提琴独奏，Confidence 20呈现华丽的音色，弦乐群轻盈跃动，木管呼应浓郁中带着清爽，小提琴独奏出来时，穆特亮丽的音乐表情，真是愉悦，这是开心的莫扎特啊，2005年的DG录音，已经是数位录音的时代，录音背景很干净，Confidence 20也展现很纯粹干净的音色。

同样的曲子，我在Roon的数据库里找到葛罗米欧的老Philips版本，1961年的录音，肯定是模拟时代的录音，不过转为数位，一样是伦敦交响乐团，指挥是柯林.戴维斯，听相同的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」第三乐章，Philips的老录音更为开阔，相较之下，DG的音像比较突出，还有，葛罗米欧的小提琴显得音色比较浓郁，琴音拉奏的线条比较细，而慕特的小提琴尺码较大，与聆听者的距离较近。我知道，这是录音版本不同所致，不过Confidence 20可以清楚呈现两个版本的差异，让我们跳脱时空的距离，比较两个时代音乐家对音乐诠释表情的不同，这不就是赏玩音响的乐趣所在吗？