对于唐代诗坛来说，李贺的英年早逝，无疑给人们留下了无尽的遗憾。这位古代长吉体诗歌的开创者，有着“诗鬼”之称，与李白、李商隐并称为唐代三李的浪漫主义诗人，可惜只活了27岁。但无论是《雁门太守行》中的黑云压城城欲摧，还是《致酒行》中的雄鸡一声天下白，亦或是《金铜仙人辞汉歌》中的天若有情天亦老，都是令人惊艳的千古佳句。

本文向大家分享的这首诗《李凭箜篌引》，便是李贺的经典代表作之一。它是唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），李贺任职于长安期间创作的一首七言古诗。值得注意的是，这首诗是一首罕见的音乐诗。在这首诗中，李贺运用了大量的联想、想象和神话传说，再现了李凭弹奏箜篌的高超技艺与音乐境界。

在品读这首诗之前，我们先来一起简单了解一下李凭。他是当时的梨园艺人，因善弹箜篌，名噪一时。甚至“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，似乎远远超过了盛唐时期的著名歌手李龟年。至于李贺的这首《李凭箜篌引》，历来深受世人称道。清人方扶南曾把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》推为“摹写声音至文”。

《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

首句“吴丝蜀桐张高秋”，李贺便开门见山，借助箜篌构造的精良，衬托演奏者高超的技艺。即李凭在深秋的夜晚，弹奏起了吴地之丝，蜀地之桐制成的精美箜篌。“高秋”，说明时间是在九月，含有秋高气爽的意思。同“深秋”、“暮秋”等相比，“高秋”无疑更有含蕴。

次句“空山凝云颓不流”，及三句“江娥啼竹素女愁”，都是对乐声的描写。它的意思是说，听到箜篌美妙的声音后，天空的白云凝聚在一起不再飘游，牵动着湘娥泪洒斑竹，素女满腔忧愁。这两句诗，主要是引用了湘娥、素女的典故来烘托箜篌声的美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。至于四句“李凭中国弹箜篌”则是对地点的描述，即李凭正在京城弹奏箜篌。

五、六两句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，则是李贺正面对箜篌声音的描写。意思是说，箜篌声，时而众弦齐鸣，清脆动听得就像昆仑玉碎，凤凰鸣叫。时而又一弦独响，宛如芙蓉在露水中饮泣，使香兰开怀欢笑。这两句诗简单来说，就是乐音时而清脆，时而和缓，时而低回，时而轻快。另外，这里李贺的描写，让我们不仅可以耳闻，还可以目睹，无疑是具有形神兼备之妙。

接下来，从第七句到篇终，都是在写乐声的效果。它的意思是说，清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。当二十三根弦丝高弹轻拨的时候，则打动了高高在上的天帝。高亢的乐声则直冲云霄，冲上了女娲炼石补过的天际。好似石破天惊，逗落了漫天的绵绵秋雨。

李凭梦入神山，将高超的技艺向神仙传授，鱼随着乐声跳跃，蛟随着乐声翩翩起舞。吴刚也被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。玉兔也伫立聆听，任凭深夜的露水不停在洒落在身上。可见李贺花费大笔墨，将自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想、想象和神话传说转化成具体的物象，使我们得以清楚的体会。

综观李贺的这首诗，不得不说它想象奇特，形象鲜明，充满了浪漫主义色彩。总的来说，李贺不仅构成了可以赏心悦目的艺术境界，也展现了乐工李凭弹奏箜篌的高超技艺和音乐境界。虽然“诗鬼”李贺只活了27岁，但是它创作的这首诗，至今却传诵了1200多年。

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