六，《丹田用气，上下贯通》
（一）
丹田用气、三个主要共鸣腔连一体、声带调控，这三方面协调起来 、调动起来，才是我们歌唱的内涵。简而言之，用气唱，用共鸣唱，用好声带，其中用气唱是基础.。理论上知道了这个道理还不够，还必须将之贯彻到实践中。在这个理论的指导下，进行长期的摸索、总结，从曚昽到一知半解，再到豁然开朗、融会贯通。
我们平时说话、朗诵，有时候间断地、不自觉地用到了丹田，但不知道丹田用气的作用有多大。体育老师在操场上喊口令：1、2，1········左右左········· 电台、电视台播音员、节目主持人都用上了丹田。真正意义上的歌唱，必须不折不扣地丹田用气。丹田是人体中呼吸肌群中最大的一个器官，以它为中心，另有胸肌、肋间肌、腰肌、腹肌等组成一个系统。要将这个系统全用上，才是声乐的好手。
发声方面的错误倾向，如白声、喉音、鼻音、舌根音、舌头后缩或上抬、单一共鸣、喊叫、四呼五音不规范、牙关紧、浅呼吸········· 其根本原因都是没有很好地用气。白声是用气的，但未达到应有的气势，未真正进入歌唱状态。散步不是跑步，歌唱要有跑步的激情。喉音有轻度与重度，有偶然性的、个别性的。我们要彻底放弃沉重、烦躁的喉音。造成喉音的原因是喉头不开启，气道、声道都受阻，气息不能直冲声带，与放开唱背道而驰，在不该使劲的喉部过多地使劲。鼻音同样是气不足、气不通，加上软口盖塌下，本来软弱无力的气息不能有效地使鼻腔内的空气产生共振，形成共鸣。舌根音是与气息运动的方向出现偏差，有压舌根的现象，同时咽肌处于疲软状态，使舌根紧张，也引起周围肌肉紧张，从而产生过多的舌根音，说明气息未用好。
气息的主导作用加上发声器官的配合是极为重要的，气息站稳了，舌根就可能有正确的状态。气息的运行速度、强度达不到一定的标准，共鸣就不能往上往下发展，只能局限在喉腔这个小范围内。气息必须均匀、平稳，有时需要快速冲击声带。单一共鸣是气息输送不畅，以及喉头尚未打开。喊叫，是明显的拔直喉咙吼叫，没有足够的气息作后盾，声音苍白、不悦耳········
与错误的发声法划清了界限，是不是大功告成了呢? 艺术的境界是无止境的，更高的标准是十个优点：字正腔圆、自然流畅、上下贯通、铿锵有力、如诗如歌、以情带声、顿挫抑扬、能高能低、中气十足、博采众长。克服了喉音、鼻音、舌根音等，只能说明他进入了声乐声乐艺术的大门，不代表他的歌声有声有色、有韵有味、珠润玉圆，离专业化、科学化的程度还有一段好长的距离。
白开水和咖啡，小溪和湖泊，菜花和玫瑰，虽是同一种类，但格调、层次又有高低、上下之分。小提琴、二胡弓法、指法隐藏着技巧；钢琴的右手与左手协作配合大有文章可做，我们总是将用气与声带调控、共鸣综合起来研究。某一高度的音，不需要过强的气息，如果我们不加区分，不“对症下药”造成的后果是气多声少，反之，用过弱的气息，变为气少声多。这个“声多”，接近于白声、喊叫。
放风筝一般是春秋季节，和风习习，天高气爽，当风筝飞在半空中，放风筝的人将他手中的线不时地放线或收线，因为空中的气流在不断地变化，不能让风筝随风而飘流，要随时控制它。歌唱和放风筝太相似了，有时用气猛了，马上有所减弱；有时用气不够舒展了，胸部略微放松一些，增加歌唱的激情。
消耗一分气，才能补充一分气。有的学员不轻易输送出气息，使嗓子的负担加重了。正确的态度：慷慨地输出气，不断地补充进新的气。比较一下坐势、站势，散步、快步、跑步时的发声、气流的速度、需求量的大小。自然声区、中声区、高声区对于气息的输送强度、速度有着不同的要求，我们要多想想、多问问，找出正确的答案。初涉歌坛，凭一股勇气，虽孤陋寡闻，但虚心好学，经过几年实践，回过头去看看，声乐技艺深奥，看不见、摸不着、猜不透，然而有规律可循，大的方面才几个，要抓住主要矛盾，吸好气，用好气，将自己比作一件乐器，由另一人来演奏。
（二）
丹田用气，对于发声来说，是一项重要的基本功，它与下丹田（肚脐以下二到三指处）是连动的。气吸丹田，意思是将气吸得深入一点、饱和一点，而且是稳定在丹田部位，由丹田来拉住、托住气息，同样是作用于反作用的原理，将气息往下、往四周送，引发反弹，有一股气反弹向上，另一股气向下，形成川流不息的气息对流，同时，丹田向四周扩张，除了腰脊椎部分不能活动外，其余350多度的圆环都积极运作。不懂或忽视气吸丹田、丹田用气，必然会捏紧嗓子唱，发出尖细刺耳的声音，貌似高位置，实际掉在喉部，飞不起来，另一种表现形式：因喉头未打开，气也不通，用的不是带有反作用力的气，不是丹田气，不是有一定压力的气，虽有点音量、力度，但喉音重，同样没有震撼力、感染力。
不论是练声，还是练唱（以一首歌的谱子作为练声曲），以练跳音作为“热身”，先要气吸丹田，从鼻开始到丹田，吸气象闻花，将香味切实地吸进去，并且通过轻轻地扩胸，扩张丹田、下沉丹田中间部分以及与此相关部位，同时打开喉头，象半打哈欠，并继续保持着，此刻更能体会丹田、声带、共鸣三者的协同，尽管参与的呼吸肌群有不少，但是数丹田为中心。丹田、气息、共鸣在快速地运动，必有冲击波、惯性，歌手要利用好这些物理原理，即有时屛息静气，声音仍在飞；有时呼气肌群（以丹田为主）极小幅度的收缩，获取了不一般的声音能量。
练习丹田用气可以有声的，也可以无声的，发无声的“哈”，连发五次、十次、十五次、二十次······ 要求上下贯通，有一定的气势，犹如老式蒸汽发动机的火车头的烟囱，“哈”声越来越密集，车轮就动了。C、S均是可选的轻声练习音。单独练双唇音的B.、P、M;练舌头放松、灵活性的”啦“、”唻“；练软口盖高抬的纯”啊“；练鼻咽腔共鸣的”嘛“······ 这些单个字的练声方式在其它章节都不止一次地提到，这里着重联系丹田用气而言的，意义有所不同。喊嗓”嗨“，让马路对面或远处的人听到，这和发高声区非常相似，让声音传得远，在这种感觉上容易找到高音的位置。气吸丹田九分直接喊；如果吸了十分，有一个转换（胸部有意识地放松一点）后再发。
吹奏铜管乐、竹管乐同样强调丹田用气，气吸丹田这一步与歌唱应相类似，但呼这一步，前者比较简单，后者有声带参与、各个共鸣腔加入，作用力与反作用力的道理贯穿进来，喇叭是在体内，所以不能等同看待。管乐的管道始终是贯通的，歌手的气道、声道因某一发声器官的懈怠或紧张而发生变数：不是堵塞，就是状态不端。有人虽明了丹田用气的重要性，但知其一，不知其二，没有完全了解全部技巧。气吸丹田，其实没有通道直接通丹田，只到达肺叶底部，丹田（又名横隔膜）于此相贴近，有了气一起鼓了起来。各个共鸣腔大部分是直接相通的，有的是不通的，但照样能产生共鸣，间接振动引起共振形成共鸣。
每一片树叶的条纹各不相同，每一个歌手的音色、音质也是千差万别。从广义上来说，歌曲是是不分声部、性别、年龄的，《唱支山歌给党听》、《我为祖国献石油》、《马儿啊，你慢些走》、《祝酒歌》、《北京颂歌》、《再见吧！妈妈》《年轻的朋友来相会》、《十五的月亮》、《血染的风采》、《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《那就是我》、《小白杨》、《说句心里话》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的匍萄熟了》、《为了谁》、《天路·》······ 谁都可以唱。但从狭义上来讲，为了照应每一首歌的个性，各有特定的歌手代表。有一个女中音将马玉涛演唱的代表作《马儿啊，你慢些走》降低了四、五度，丢失了原作的骏马奔腾、豪情满怀的风采。“慢些走”，仍是有一定的气势。
