由北京文化艺术基金、中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助，顺年文化传播（北京）有限公司出品制作的原创音乐剧《北京故事》将于6月19日-22日在北京保利剧院进行首轮五场演出。

距离首演仅剩半个月的时间，该剧总导演郭震进入了最忙碌的时候，他不仅要带领主演、舞蹈演员、合唱团、乐队、舞美等团队进行一比一的合成，还要不断对剧中的细节进行调试，以期呈现出最好的效果。

总导演郭震在说戏

近日，借着彩排的契机，北青-北京头条记者独家专访了总导演郭震，他认为中国原创音乐剧需要拓宽女性题材的宽广度；同时，不要回避粉丝，业内人士应该思考如何保证艺术水准的前提下，盘活市场，让观众愿意花钱买票进剧场。

创作调整：增加戏剧冲突 突出北京的人情味儿和现代感

《北京故事》是郭震和团队三年磨一剑的成果。2018年，制作人李兰找到郭震，希望他能执导《北京故事》这个项目。拿到剧本后，女性的独特视角一下子吸引了郭震。“目前国内的原创音乐剧，很少有以中年女性为主的，而这部剧所讲的人物和故事就像发生在我们身边，非常真实而有代表性，我觉得很有意思。而剧本提供的浪漫文学底蕴，和唯美诗意的歌词，给了我很大的想象空间。”

这部剧原本打算在2020年上演，因为疫情延后了一年，但整个团队并没有停止创作。疫情期间不能见面，郭震就跟编剧李亚男和作曲刘思军开视频电话会议，通常一聊就是四五个小时，常常聊到深夜。

最初的剧本主角有五位女性，郭震加入后，对剧本进行了调整，将五位女性缩减为四位，矛盾更加集中。此外，在他的建议下，对一些人物增加了内心独白的唱段，使人物更加丰满，也更有人情味儿。郭震认为，音乐剧有它自身的特点，人物常常会把内心的情感用演唱的方式外化的表现出来。“我很喜欢加很多合唱进去，除了在听觉上没那么单一，更加有力度、更加饱满之外，戏剧冲突上也会更加丰富。”

在郭震的脑海里，舞台不是一个平面的，而是立体的，有生命的。舞台的各个区域，甚至音乐、演唱、灯光、舞美这些元素就像一个个抽屉一样，每个抽屉的功能不同，要把它们有机组合在一起，才能发挥出最大的效果。幸运的是，郭震遇到的作曲和编剧给了他很大的空间，“我的这些天马行空的想象，在他们眼里都是合理的，我们在美学观念上能达到一致，他们很尊重我，常常会配合我去修改和剪裁。这是最让我欣慰的一点。”

而这部剧是一部关于北京的剧，如何体现“北京”这个概念，郭震下了不少功夫。“北京是一个多元化的、包容、开放的城市，所以整部剧保留了京韵的文化以外，所展示的北京味儿是浓浓的人情味，大家互相关爱、彼此温暖。此外，北京还是一个具有国际视野的城市，这些都在角色的台词和演唱上有所体现。为了突出北京的现代化气息，舞台的设计也运用了简洁现代的柱状设计，结合多媒体，通过虚实结合的舞美增加想象的空间。”