数码摄影发展到今天，绝大多数摄友已经接受了数码后期，理解了在数码摄影时代，后期软件其实就是数码暗房的这一概念。但有的摄友心中却始终还有这样一道坎儿，认为后期合成改变了画面原有的景物、让画面看起来很假。

事实上后期合成也分为两类：一种是创意后期合成，比如超现实摄影风格，另一种是“类现实主义风格”。

超现实摄影风格大家应该很熟悉了，好机友摄影也发送过不少此类文章。其实就是把各种完全不相关的元素按照摄影师的想法结合在一起，来表达一种观念或者思想，比如下面这样的画面：

“类现实主义风格”其实是最近兴起的一种风光摄影艺术形式。这类照片你第一眼看上去，会觉得就是现实中的场景。但仔细看，就会感觉到一种不合理、不正常的超现实感受。

所以此类照片的特点就在于可以让你在现实与非现实之间产生恍惚感、朦胧感。比如Benjamin Everett的摄影作品：

而另外一种则是修饰性的后期合成，也就是本文即将提到的几种合成方法。这些合成方法与上文介绍的两种摄影风格所利用的合成手法不同，它们是为了让画面看上去更真实而存在的。

为什么进行照片合成后反而会更真实？这些合成技法都有哪些？下面就让好机友摄影为您细细道来。

首先我们需要明确，我们所谓的画面“真实”与否，是根据肉眼观察到的景象为基础的。也就是说越接近肉眼看到的效果，那么我们就认为这个画面越真实。

而人眼近似于一个22-24毫米的镜头。光线经过眼睛，聚焦在视网膜上形成人所看见的图像。视网膜静态宽容度大概只有10档，和低档数码相机差不多。

但是人眼不断在扫描，并在扫描的同时根据外界的明暗调整瞳孔。经过动态调整的人眼，宽容度可以高达24档，远远超过任何现代相机的传感器。

不仅如此，人眼能够分辨一千万种颜色。也就是说，目前世面上的任何一款相机所拍出来的照片，在不经过后期合成的情况下，是不可能达到人眼的观察效果的。所以那些可以让照片更接近人眼观察效果的后期合成技法，才是让照片更“真实”的关键。

下面就和大家一起看看哪些后期技法可以让画面更加“真实”

1、HDR合成技法

HDR合成技法其实就是将前期通过包围曝光功能拍摄的多张亮度不同的照片进行后期合成，从而增加画面的宽容度。也就是让照片最亮的部分和最暗的部分都有细节。

还记得上文说的人眼的宽容度接近24档吗？那么通过HDR合成技法，其实就是为了让画面的宽容度尽量接近人眼。

关于HDR合成技法，好机友摄影曾经进行过详细的讲解，感兴趣的摄友可阅读：相机中的这个功能，不少风光大片都要用它！