她希望观众在看剧时，也能有这种心理体会，“当战火蔓延开来时，每个人都会有这种心理转变，有传承，有成长。”编剧们像“编织一张网”一样，把所有人物都串了起来。

剧本经过了多轮的研讨及论证，趋于完善。在开机前三天的又一次剧本论证会中，一位老专家手写了厚厚的关于剧中甲骨文篇章的修改意见。听到中途，吴晓梅有些慌张，“只剩三天了，这样改的话还能开机吗？”

但会议结束后，吴晓梅还是决定全剧本修改。编剧和作为顾问的北师大考古学专家，用31个小时梳理出剧本中的相关剧情，又用27个小时将所涉内容全部重写，保证了剧组的准时开机。

导演金琛：冲动之下接了，才知道这部戏有多难拍

2020年末，导演金琛第一次接到《凭栏一片风云起》的剧本。他的感受是文本扎实，里面有很多人文的东西。

金琛曾执导过电影《网络时代的爱情》《恶作剧之吻》，电视剧《麻雀》《流光之城》等很多作品。商业剧拍久了，疲惫感油然而生，他想拍些以前较少尝试的题材。《凭栏一片风云起》就是这个时候找到他的。

金琛

这是金琛喜欢的“人文”题材，他接得很干脆。但热血过去，冷静下来，一个“难”字几乎贯穿这个项目的全过程。“电视剧是一种通俗的大众产物，用这种形式，去讲述一个和情怀、文化有关的故事，难度可想而知。”

难首先体现在置景方面。金琛希望，画面整体是粗糙的、具有尘土感的。这来自他对《凭栏一片风云起》的剧集定位——它是动荡的、漂泊的、挣扎的。文人、战士，父辈、子辈，都在国难中挣扎，信念和情感遭遇残酷考验。

金琛想还原出当年他们生活、工作的地方，让观众能够穿越时空，看清那群人。

横店的胡同不行，太宽了。之前为了拍戏方便，横店胡同的景建得天阔地方。20世纪三十年代的北平可不一样，胡同七拐八拐，窄窄的，所有人的距离都拉近了。

机场也需要新建。那个年代笕桥的、云南的机场，机库、塔台、宿舍、训练场、跑道，都要从零开始建起。

在横店，他们搭了四万平米的景，建起了北平的胡同和三座机场。前期美术经费充足，金琛实打实地感受到了投资方想做一部好戏的决心。

写实只是一部分，金琛和摄影要找到一种和以往截然不同的影像风格。画面必须是交错的、流动的。演员不用为走位烦恼，而是自然而然地在剧里生活、学习、抒发情感。

这是金琛为《凭栏一片风云起》选择的拍摄方式。大环境需要空间来表现。中全景取代特写，也是为了完成这一目标。

金琛认为，《凭栏一片风云起》中，那些诗意的、厚重的、文化的信息，都足以炸出新水花来。把这些东西表达好，需要些新的想法。

在剧中，胡一天扮演一位向往光明的热血青年张启。他家学渊源，又是一位抗日勇士，联结着老一辈和年轻一代。

金琛很欣赏他对细节的处理。不同的拍摄风格，会影响演员的表演节奏。胡一天是剧中特写镜头最多的演员，金琛让他放心演，镜头会及时捕捉每个微表情。这让胡一天找到了全新的“表演空间”。

一直在争锋，一直很热爱

吴晓梅、金琛从业二十多年，想要攥紧拳头砸向世界的年纪已经过去了，但仍有一些坚持不可动摇。有时因为演员的演绎方式，有时因为一个叙事细节，创作者之间会发生激烈争论。

在《凭栏一片风云起》中，老演员们是不可或缺的中坚力量，他们要演出教授的风骨，也要兼具文人的个性。