他们是经验丰富的演员，是这部剧的“定海神针”。但吴晓梅和金琛有时候需要和他们讨论一场戏的具体演法。
剧中有一场戏：一位老教授知晓儿子牺牲了，作出反应。那是一个沉浸在自己的世界里，时常疯疯癫癫的角色。金琛希望他在知晓噩耗后，能够安静下来，与平日形成反差。而演员想用加倍的外放式表演，来呈现儿子牺牲对人物的打击。
两个人争论多时，最终各退一步，选定了合适的方案。金琛知道，“我们有争执，虽然总是不肯松口，但彼此也都在记着对方提出的意见，不断去完善所需要的东西。而这种争议，很大程度上基于对创作的高要求。”
有时候，这种争执，也会发生在自己的内心。大结局的那场戏，金琛和自己较量了很久。
剧本的设定是，所有死去的人都出现了，所有的英雄都回来了。然而到了拍摄地点发现，执行原来的方案难度较大。在反复的考量中，金琛突然想到了一种更能让大多数人接受的方式，完成了拍摄。
至于这个镜头具体怎么拍的，这里先卖个关子。金琛觉得，人物搁进去了，一切显得合情合理。“创作就像带着枷锁跳舞，在有压力的环境中才能出智慧。”
争锋持续到*青，但感动也常常发生。
王劲松在《凭栏一片风云起》开机后的第一场戏，是大学教授上准备就义前的最后一课，十七分钟的台词，全黑板繁体板书，一气呵成。
演完的那一刻，吴晓梅突然就抑制不住自己的眼泪了。她冲上去拥抱王劲松，“编剧的幸福大概就是这样，你写的人物不再是纸上的平面人物，他被赋予了真正的灵魂，魅力再现。”
以前，吴晓梅总认为，作为编剧和制片人，没人能比她更爱自己的剧本和笔下的人物。但在《凭栏一片风云起》的剧组待了99天后，她突然明白了一件事：
“一部作品，如果真的很好，那一定是因为每个人都爱它，它凝聚了从出品到创作所有人的光芒。”
【文/石榴】
