但如果不是因为视觉上看得到，我们未必能听出差别来。而正式这种微妙的“偏离”反而能给音乐制造一种松弛感，鼓手们经常略微延长“Hi-Hat”（踩镲）的演奏时间，然后把“Snare”（军鼓）拖到最后时刻再去敲击，而贝斯手也可能通过“滞后型拖拍演奏方式”来制造更悠闲放松的感觉。所以微妙的“拖拍”或“赶拍”反而能增强作品整体的律动感。另外一种保持音频原始律动感的方式，是使用“Non Quantize Setting”（非量化设定），而可增减的红色区域是“Cubase”的非量化范围，也就是说红色区域内的音符都不会被量化，而该区域以外的音符将会被量化。

我们了解了“Cubase”中不同的音频量化技巧，它们基本能满足绝大多数日常需求——有些平时不太碰琴只在周末心血来潮的业余玩家，需要更严格精确的节奏对齐校正；而对想要保留更多律动感的专业乐手来说，他们则需要点到为止的节奏对齐校正。

我们再来额外了解一种音频量化技巧，您可能偶尔需要定制化的量化方式，比如按照“1/4”（四分音符）来量化鼓，但是由于贝斯手演奏的音符更密集，所以可能需要使用“1/8”（八分音符）作为贝斯的量化设置。

您可以双击贝斯音频轨，再打开左侧“Audio Warp”（音频伸缩）面板作进一步调整。我们使用“Music Mode”（音乐模式），通过鼠标点击和拖拽波形，就可以挪动这些音频，它可以与我们的量化设置细分线完美对齐，这是非常好用的将音频量化转为视觉化处理的实用技巧，这种操作可以让您仅量化真正需要的部分。

接下去我们将讲解一下如何神不知鬼不觉地修正贝斯和吉他的录音节拍，

1）首先我们双击贝斯音频轨，调出“Sample Editor Window”（采样编辑器窗口）。

2）然后使用“Audio Warp Tool”（音频伸缩工具），所以需要在左侧开启“Musical Mode”（音乐模式）和“Free Warp”（自由伸缩）。