前两天看到新音乐产业观察发了一篇文，比喻现在的华语流行乐坛为“流星花园”：流星常见，恒星少见，并点名了这些年出道的新人当中，李荣浩是有成为“恒星”之可能的几个支撑理论：

第一，有较高传唱度的歌曲，且作品稳定输出。

第二，身上的圈层性没那么明显，靠作品获得跨圈层的全民性的认知和认可。（包括港台）

第三，从巡演等方面可以看出，听众群较大且在不断提高。

诚然，我承认李荣浩是从一开始仅有一小众人的喜欢，发展到现在全民都会唱李荣浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》、《模特》、《不将就》、《戒烟》、《年少有为》这些作品，都令李荣浩得到了非音乐专业以外的听众的认可；

而在音乐从业者圈子里，《我知道是你》、《作曲家》、《自拍》都是有着不俗专业表现手法和想法的歌。

三石我个人更是偏爱李荣浩《嗯》、《王牌冤家》、《爸爸妈妈》这些单曲，他也在最近「中国好声音」当中讲自己很私藏去年《耳朵》专辑里的《贫穷或富有》，可见他的歌论及功能性、可 K 度、专业水准都各种在线。

我至今仍记得在 2013 年时，当我听完李荣浩第一张专辑《模特》CD 后的惊讶程度：我睁大眼睛发呆了一会儿，一边遗憾封面拍的太简陋，一边也回味音乐做的太有层次感和想法，并因此预感一颗新的流行音乐巨星要升起了。

的确，李荣浩现在有了他流行音乐巨星的资本与音乐内容。

所以在 2019 年「中国好声音」公布李荣浩为本届导师之一时，我相信他是完全有能力把学员越带越好的，这对他而言，不算是挑战，更像是他过往幕后工作的台前化呈现而已。

李荣浩在出道之前就有过多年的幕后制作和创作的经验。

李荣浩的专业能力不在于写了一曲曲能镀上“李荣浩出品”色泽的作品，而是在于他擅长一边发掘歌手的自身亮点，一边再把这样的亮点在新的创作与制作中放大，为歌手创造新的代表作——试问哪位歌手不想遇到这样点石成金的制作人？

早年的李宗盛如此，现在李荣浩亦是如此。

你一定记得嗓音醇厚歌唱情感婉转又伤感的 A-Lin 唱大情歌的样子，那么李荣浩就创作《寂寞不痛》给她，加重 A-Lin 唱慢歌时吸引人的特色，以更利于她嗓音条件的最优发挥；你也一定记得信的高音爆发力，李荣浩便抓住这个特点，融合摇滚中的金属音色，创作《火烧的寂寞》给信，成了他音乐事业中后期的高音代表作之一。

同样，李荣浩能抓到如黄小琥这样的唱将在中低音区的迷人特色，写出《伴》，成了当年黄小琥个人心中不亚于《没那么简单》的心水作品。

甚至遇到王俊凯、安心亚、王心凌、黄雅莉这样的少男或少女系歌手，李荣浩也能放下身上熟男的一面，彻底为歌手做出“量身定做”的歌，认真的态度和独到的角度无可挑剔。

「中国好声音」因为李荣浩幽默的谈吐，没少在节目开播后的几个周末上到微博热搜。

但在热搜的背后，李荣浩在盲选阶段对每一把声音背后出其不意的亮点捕捉，才是更令人在创作和歌唱之外，隔着屏幕也能感受到李荣浩作为制作人的谆谆善诱和观察细节的用心。

第三期盲选时，徐丹丹的声音引起了那英、王力宏和庾澄庆的探讨，李荣浩却唯独发现了她咬字方面的特点，还调侃选手“大舌头”，一下就放大了徐丹丹的特色给观众。

第二期节目里的何磊，因为唱歌会发出些许的唇齿音，李荣浩也为他寻思了不少在唱词咬合方面更适合这种发音特色的歌，以此赢得了学员的选择。

到了上一周的导师战队对战环节，李荣浩信誓旦旦地说自己用了八季节目以来第一次全盘不改编曲的方式让学员和王力宏队对战，可以说，这样大胆的做法，唯独周杰伦在 2017 届“好声音”的其中一期使用过；

其他时候，导师和音乐团队无论是为了创新也好，亦或是为了区别原唱也好，总之是改越多仿佛胜算越大似的。