艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。

12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格被哥特式风格所替换；哥特式风格又被文艺复兴风格所取代；文艺复兴之后的风格通常叫做巴洛克风格(Baroque)。而”巴洛克”和“哥特式”(Gothic)一样，起初都是讽刺的意味而起。

“哥特式”(Gothic)一词最初是文艺复兴时期意大利艺术批评家用来指称他们认为粗野的风格，他们认为那种风格是由摧毁了罗马帝围并洗劫了罗马帝国各城市的哥特人带到意大利来的。（想了解更多的后台留言，本期不详述）

“巴洛克”一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家想对它们加以讽刺而使用的一个名称。巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用、不能组合古典建筑物的形式。在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格叫做巴洛克。

而巴洛克艺术后来被广泛的用于建筑、绘画等领域。他最显著的特点就是：奢华！既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。

卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他善于利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。

圣保罗的转变（The Conversion of Saint Paul），卡拉瓦乔，1600，237 x 189 cm，私人收藏

艺术史发展运动的中间几集我们先略过，直接跳到当代。在当代艺术的普世性、社会性、底层性的巨大影响下，宗教的、奢华的、享乐的“巴洛克艺术”似乎变成了一种审美罪恶的意识形态。

而偏偏有人就要逆向行驶，重提“巴洛克”。

Nir Hod《母亲》系列之一，151.8 x 108.6cm，2012年

明暗对比中，一个看起来面容姣好的女人被渲染在一个完全黑色的背景上，人物在一个轻微的金色渐变中出现在黑暗里，这不是卡拉瓦乔的神话主题作品，而是年轻艺术家Nir Hod（尼尔·霍德）的《母亲》。

与卡拉瓦乔相同而又不同的是，霍德作品背后的故事。从这个女人的发型和服饰的风格中，我们可以看出这个形象来自另一个时代——一张纳粹摄影师弗朗茨·康拉德(Franz Konrad)拍摄的士兵清理华沙犹太区的标志性照片。当全世界的目光都集中在小男孩身上，霍德的目光却集中在母亲身上。“巴洛克”描绘的背后，是战争的恐怖和人性的丑恶，源于艺术家在大屠*的阴影下长大及犹太人身份的困扰。