基思·哈林（KEITH HARING），《无题》，1983年，成交价975,000英镑

波普艺术对“低级”主题的介绍及其新颖的制作和呈现技术，可以理解为20世纪艺术的关键转折点，也是后现代主义的首批表现形式之一。与抽象表现主义的精英主义不同，这种新的，更加民主的表达方式依靠可访问的肖像和共享的文化参照点。波普艺术的影响力已超越美国和英国，反映了国际时代精神。到了1970年代初期，在德国，法国和日本等地的当代人如雨后春笋般出现在社会主义俄罗斯。从1980年代开始，基思·哈林（Keith Haring），杰夫·昆斯（Jeff Koons）和村上隆（Takashi Murakami）等新流行歌手将在后现代时代复兴波普艺术的观念。

谁是波普艺术家？

Eduardo Paolozzi爵士，我是富人的玩物，1947年，来自BUNK的《十个拼贴画》

波普艺术起源于1950年代中期，当时是独立团体的成员，特别是理查德·汉密尔顿和爱德华多·保罗兹。后来的艺术家浪潮，包括大卫·霍克尼（David Hockney）和彼得·布雷克（Peter Blake），被包括在1961年的当代青年展览中，并占据了英国波普艺术的地盘。

尽管该运动最初在英国出现，但总部位于伦敦的流行艺术家很快就被美国同行所掩盖。其中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）无疑是最有影响力的人物。除了在丝网印刷，摄影，电影和雕塑方面的实验外，沃霍尔还将波普艺术的精神转化为整个生活方式。其他人几乎具有标志性：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以模仿漫画的风格而闻名，他通过模仿来定义波普艺术的前提。克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）超大型的日常用品复制品对消费文化提供了有趣的评论。

安迪·沃霍尔

美元符号

罗伊·利希滕斯坦

椭圆形办公室（约277年）