②舞蹈戏：暖调的运用表现了人物的愈加自信，将情节推向了高潮

这场酣畅淋漓的探戈舞戏，是人物情感的一个高潮点，所以导演选择了运用暖调去营造一种浪漫而温馨的氛围。窗边射入的光线，桌上蜡烛的火焰，舞池上方的吊灯，与之前的冷调不同，都选择了偏黄的暖光，无不突出了中校对这种美好生活的向往。

主人公在起舞的时候，整个画面是明亮而柔和的，尤其是史法兰的面部。随着探戈的进行，他的面部表情其实也是在变化的，光愈加明亮，他的表情也就愈加自信。这一切都是为了表现主人公的内心世界，我认为，可能只有那个时候，他才享受到了无尽的快乐。

③审判戏：摄影和光线的角度突出人物内心的正义感，使全文在慷概激昂中落幕

最后在学校的听证会上，史法兰突然出现在讲台上，以一番铿锵有力的话语，为查理进行辩护。“灵魂不会装上假肢”——心灵的残疾比身体的残疾更让人可怕！这个时候，拍摄的机位采用的是仰拍，即从下往上拍，这种机位更能够突出史法兰的高大与气魄。

而从光线上看，校长的面部采用的是侧光，脸部有明显的阴影，一半明一半暗，体现的是校长的阴险狡黠；而反之，史法兰的面部采用的是顺光，明亮而轮廓清晰的脸庞更加能够突出他内心的正义感。同时，史法兰眼神光的运用，让人忘记他是一个盲人的现实，让所有人更加敬佩。

在我看来，所有运用的摄影技巧，都是为了展现人物内心的变化。从最开始的阴暗，到肆意，又到绝望，最后重生。整个变化，其实是两人从矛盾到彼此温暖救赎的过程。

一个人面对绝望的时候，从希望寻找自己存在的意义，以及他人的认可与尊重，但最重要的还是自己内心要存留着正义和温暖，这才是生的力量。

查理和史法兰年龄、阶层、生活背景、人生阅历、价值观都截然不同，而电影正是把这两个人物放在同一时空维度，让他们自由冲突、强烈碰撞，从而颠覆性的变化，完成彼此救赎与自我的重生。

①青春与沧桑：环境与语言对比，表现了人物两种迥然不同的人生，突出了人物矛盾

影片开始，就描述了查理的生活现状，就读于美国知名学府。家境贫寒、成绩优异、朴实沉稳，这是电影给查理下的定义。而反观史法兰的出场，人生失意，内心阴暗，对他人的态度也是粗鲁暴躁，喜怒无常。

我认为导演是刻意将这两种相反的力量放在一起，查理的青春朝气和史法兰的生无所念，也因此，影片最初的时候，人物矛盾十分深刻。查理的善良和正义，史法兰的世俗和绝望，两个本来不可融合的矛盾，却逐渐地得到了化解。是什么有如此大的力量？导演在开始便设下了悬念。

③隐忍与反击：查理被善良限制，而史法兰珍视这份正义，冲突得到融合，人物看见希望

查理不愿出卖好友，便打算隐忍，等待学校处决。其实这个时候，查理的善良和高尚的品格便凸显了出来。而与之不同，历经生命起起伏伏的史法兰，一眼就看穿了学校权力下的黑暗与肮脏，也因此，他更加珍视查理的这份纯真，这份正义。

所以，当查理面对困境的时候，史法兰出现了。他不希望这个孩子的善意被污染，他希望世间仍有道义和良知存在！一番演讲的反击，完全颠覆了上校原来阴暗的形象，他身上散发的那种让人折服的巨大能量，不仅是让查理走出了困境，更是让他自己找到了生活的希望。

在我看来，电影中直击人心的力量，源自查理和史法兰面对命运抉择时迸发的正义、坚持与觉醒。

一个内心存善，一个心如死灰，两者终究在强烈的冲突中得到融合，得到新生。两个人前后形象纵横对比，内心世界的焕然一新，不断获得力量跨越坎坷，其实，这就是人生。