在正式打开“酒店内生活”的剧情大门之前，斯坦利·库布里克已经将三把钥匙悉数交到观众手中。

实际上，与之相关的暗示有很多——

与“社会堕落”相关的POP元素，比如动画片角色的“灭亡”，比如与“自然运动”格格不入的高跟鞋等；

与“人格探讨”相关的分析形象，比如家庭医生对童年的探究，比如乌尔曼对幽闭环境的观点等；

与“文化变迁”相关的历史符号，比如大量的印第安土著和纳粹意象，比如代表人类前沿的阿波罗登月计划等……

缺乏相应知识结构和审美经验的普通观众，往往流于机械的符号组合、盲人摸象的欣赏中；由于缺乏对斯坦利·库布里克其人思想及《闪灵》电影思想的深刻理解，中国数量庞大的自诩的“文艺影迷”、“恐怖影迷”们，也仅仅停留在去粉流行偶像的粉丝的阶段。

这一点都不奇怪。刚刚过去的2019年，当你某天回顾到国内观影市场，《决战中途岛》被热捧、《小丑》被曲解为“社会边缘人”、《利刃出鞘》鲜有人知真正主角等现象，你就能深刻明白，现阶段人们平均审美水准的极端低下。

大片会议室撰写“影史收藏·百部经典”栏目，唯一的、简单的目的，就是希望读者能跟随这些电影解读，一起多读书。电影谁都会看，但是没相应知识结构等于没看；看完没反刍、提高审美，也等于白看。希望关注这个栏目的读者，能保持和我们一样期待向上的同理心。

现在，让我们回到电影。

大片会议室给予大家一个概述性质的解读，在文章下一节（第4节）再详细解释，并在第5节给出这些解释与上述的三把钥匙间的联系，当然，还有深刻的意义。

电影《闪灵》的主题是，分析1980年代的一个美国人的精神中年危机；他的精神中年危机来自逐渐了解所处的特定的异化社会的本质、在道德追求和利益追求中选择的困惑。

假设他是个作家，假设他正好有大把时间去深入探索内心。

给他触发条件：比如他正在创作一部关于西进运动的小说，接触了大量的印第安神话，接触到某种集体无意识的“禁区”。