戏剧人像和尼罗河场景，马赛克，公元1世纪，高53厘米，宽120厘米，厚11厘米，维苏威火山遗址
马赛克又称镶嵌画，即用极其娴熟的工艺把一块块微型的彩瓷砖黏合在一起构成图案，作为建筑装饰。镶嵌画的题材十分多元化。尽管神话题材在当时非常流行，但罗马人对其他主题也有涉猎，例如戏剧场景和风景，包括异域风景。
伊西斯—福尔图纳青铜雕像，青铜，公元1世纪，高17厘米，直径6厘米，庞贝
福尔图纳是意大利当地最古老、最重要的女神之一，代表了命运、幸运、财富和丰裕。福尔图纳的形象经常和丰饶角、方向舵一起出现，丰饶角是象征丰收的羊角，方向舵则寄托了人们的希望——女神可以为人民和帝国指引正确的方向。这件雕像中的女神左手持丰饶角，右手部残缺。这种小型的神祇雕像一般用于家庭崇拜。
古罗马的肖像
展览第二单元“现实主义的肖像和理想的肖像”为介绍了古罗马肖像经历了怎样的发展历程。罗马肖像的特点可能起源于伊特鲁里亚从死者脸上取其形象做成面具的习俗。这一时期的青铜雕刻已经出现了写实倾向，但只是局限于解剖特征，缺少人物内心的表达。
罗马帝国建立后，大量希腊雕塑被带到罗马。受希腊古典时期雕塑风格影响，奥古斯都时期流行用理想化的手法表现现实中的人物，将皇帝神格化，政治作用强烈。因此这一时期的人物表情大多严肃平静。
再往后发展，肖像艺术再一次向现实主义转变，逐渐出现了对瞳孔、头发、皮肤等细节的雕刻，擅长通过特征的刻画表现人物的内心世界，对人物性格的表现也越来越强烈。这一时期的肖像具有面容特点，注重表现人物的“独特”特征。
奥古斯都肖像，青铜，公元1世纪，直径9厘米，高20厘米，赫库兰尼姆
作为罗马帝国的第一位元首（公元前27年—公元14年在位），奥古斯都为了让自己的统治合法化，高明地运用了新的视觉语言。比如，他的个人肖像抛弃了共和时代的写实风格，取而代之的是数百年前年轻的希腊王子形象。通过这种方式、奥古斯都将自己的统治与古典时代的希腊统治相比拟，在罗马人眼中，那是一个和平的繁荣时代。留存至今的奥古斯都肖像约有250幅，表现的都是30岁左右的男子样貌，虽然奥古斯都实际上活到了77岁。
马克·奥勒留肖像，大理石，公元2世纪，高45厘米，宽27厘米，厚27厘米，带座高55厘米，圣玛丽亚-卡普阿韦泰雷
马克·奥勒留是公元2世纪所谓“五贤帝”的最后一位（161—180年在位）。他也是斯多葛哲学的重要代表人物之一。在位期间，帝国内外多有不定。在戎马倥偬之际，马克·奥勒留用希腊语写下哲学思考的笔记《沉思录》，以寻求内心的宁静，表达对于世俗荣誉和死亡的轻蔑。
马克·奥勒留的官方肖像也打破了过去的传统，如这件头像所示，这位帝王留着长发和胡须，眼睛向上看，法令纹明显，看起来不仅衰老，更多了几分疲惫、悲伤乃至忧虑的色彩，在众多罗马帝王像中这是第一次。雕塑家大胆地突破了共和国时期的写实主义传统，将这位统治者的个性、思想乃至灵魂都赤裸裸地展现在世人面前。
