在饥饿面前，人类有多渺小？

最近，一部小众的西班牙电影《饥饿站台》，一夜之间出现在各大社交平台上，讲解的视频高达数百万点赞，上千万播放，引起广泛的热议。上线没几天，豆瓣就有8.1W人，给出的7.8的评分。

这部电影为什么会有这种魔力？

这要从电影的设定开始讲起，故事背景设定在未来，一个的“反乌托邦”社会。在这里有一座神秘的监狱，其中关押着各种犯人，以及少数自愿加入的普通人，每个进入监狱的人可以允许携带一件物品。

在密室里，人性的探讨，会更显而易见。一切矛盾的中心，就是饥饿。

男主一觉醒来，发现自己躺在第48层监狱，对面坐着一位老人。监狱不是印象中的关押式的，而是垂直式的，中间有个大坑，每天会按时运送食物，每次停留五分钟，再运往下一层。

男主往下看监狱，深不见底，不知道有多少层，而这里的全部人，将共享站台的食物：上一层吃剩的，会运往下一层，以此类推。

在跟对面的老人谈话中得知，这些食物并不能让整个监狱里的人存活，到达一百多层时，只剩下器具，一丁点食物都没留下。

犯人们每到达一层，就要呆一个月的时间，才会轮换楼层，意味着因为"饥饿"，底层的犯人需要相互残*，吃对方的肉，来延续自己的性命。

很多人都说讨论贫富差距的现实，上层人吃饱喝足，下层人相互宰割，但我认为，电影给我们传达的，远远不止这个，更多是对人性的探讨。

围绕着饥饿这个人类最底层的*，讨论由此生发的各种行为，以及观念的变化，在每一个人物身上，我们都能看到自己的影子。这实际上是一部人性成长的纪录片。

刚进监狱的男主葛兰，像是刚出生的婴儿，对这个世界懵懂无知，带着一本《奇思妙想的堂吉诃德》，本想在这个地方戒烟，安逸地看完这本书。

为什么要带《堂吉诃德》？这本书是西班牙的经典，是西方人心目中第一本现代意义上的小说。受到文艺复兴透视法的影响，绘画不再是平面的，而是三维的，人物真正立起来，放在文学上就是，人物真正开始鲜活起来，真正开始讨论人的存在和*，使当时的西班牙人，在这部滑稽的小说里看到了自己。

他们一开始觉得这是假的，但看着看着，就觉得小说里的每一样东西，都是真的。

《饥饿站台》一开始就传承了《堂吉诃德》的精髓，在一个乌托邦的构想中，围绕着鲜活的人性展开讨论。

葛兰与堂吉诃德不一样的是，他并没有那种骑士的雄心，不是来改变监狱的，而是为了一纸文凭，甘愿在这待够六个月，他是普通人般的存在。

来自文明社会的他，面对从天而降的站台，上面的残羹冷饭，心生厌恶。然而，对面的老人大快朵颐，一口接一口，仿佛是人间美味。

葛兰内心是不可置信——别人的冷饭菜汁，怎么能下得了嘴？

当知道底层的人可能会因为失去食物而饿死，他对上层和下层的人喊叫，提倡按需平均取餐；看到有亚裔女坐着站台下去，寻找自己的孩子时，他的恻隐之心促使他伸出帮助的手。