东北话带火作品的话题实在太多了。你可能没看过《乡村爱情》《刘老根》，但你一定看过用东北话配音的各种动画和影视片段，从《猫和老鼠》到《小猪佩奇》，东北话配音总能在各种方言中脱颖而出，拔得流量头筹。

《大侦探皮卡丘》就是鲜明的例子。2019年，美国电影《大侦探皮卡丘》宣布中国内地上映，依托“精灵宝可梦”这一金字IP，获得了全网级别的关注，片方更是找来了雷佳音为“皮卡丘”配音，并全网力推。

但其中配版本身评价一般，但一条花絮一般的预告片却火了，其内容就是雷佳音用东北话为皮卡丘配音。操着东北话的萌神皮卡丘，连经典的“皮卡皮卡”都有股大碴子味，然而观众非常买账，评论区纷纷表示“希望可以出东北话版本”，东北话就是有这样的魔力。

在动漫领域，东北话的出现也不是头一次了。

就在去年，有一部漫画在二次元圈小小的火了一次，其本身只是一部简单的恋爱喜剧，但漫画汉化组的二次创作为它在中国的火热提供了机会。
这部漫画名叫《北海道辣妹贼拉可爱》，听名字就“有内味了”。漫画中的“北海道辣妹”和“北海道口音”被汉化组改编成了“东北味儿”，日式画风配上东北味的配字，让阅读者“见其字闻其声”，汉化组的本土化改编，为其在国内的观看量立下了汗马功劳。

魔性洗脑的口音为内容传播提供了养料，易懂易学的特性又让其感染力十足，所以东北话几乎成为了我国语言市场上的“顶级流量”，尤其在喜剧效果上，几乎无“人”可出其右。

但回顾来看，这些搭上东北话“快车”而火爆的作品其根本还是在于质量的上乘。扎实的品质保证或IP效应，再配合接地气的译制与“二次创作”足以让其直接“起飞”，运用互联网营销界的术语来说，这就是“赋能”。

而“赋能”的根本不在语言本身，而在“接地气”。

优质影视作品的重要因素一定有一条，那就是贴近受众的生活，互联网时代的传播原则有时非常简单粗暴：好看 有共鸣，你就能火。而达到这种效果最直接的方式，就是从语言“下手”。

近两年来，国漫依托网络环境得以飞速发展，其中有一部作品不得不提，那就是《一人之下》。这部讲述中国本土超能力者“异人”故事的作品一经播出，就取得了超高的人气，除了引人入胜的剧情发展与精良的制作，方言的运用也为《一人之下》的火爆助力甚多。

这部作品世界观庞大，出场人物涉及全国各地，于是方言成为了展现人物性格的利器，女主角“冯宝宝”的川普、人气角色“王也”的京腔，都对其形象的塑造产生了巨大的作用，方言中蕴含的独特意味让动漫角色“活”了起来。

国内市场早已开始重视方言的“力量”。

单从动漫产业来看，《哪吒之魔童降世》中太乙真人的川普，《大护法》中的粤语，都让作品增添了更多魅力。除本土作品外，对外国作品的本土译制化也成为了推广传播的致胜法则之一，“接地气”的方言让文化之间的壁垒降低，观众代入感更强。

比如《工作细胞》中把日本仙台方言翻译成东北话，就让观众更能具象的理解日本人眼中的地区概念，“共鸣”随之产生。另一方面，这种尝试打破了传统的引进译制片的刻板印象，给人造成反差与惊喜共存的体验感。

但同时这种方式也催生了一个问题，那就是对方言运用的“刻意”。

《工作细胞》的评论区下还有另一种声音，东北人觉得这样的配音太“东北”，与自己生活中的真实情况并不相同，“东北人不是都这样说话的”，为了渲染搞笑气氛，突出反差，在地域话题敏感的互联网环境下，过度的夸大方言等地域概念，不仅会引起争议，还会造成刻板印象。

另一方面，近两年广大文艺工作者们吃到了“方言红利”，“滥用方言”强造笑点也成为一种现象，在观众看来，如方言等“接地气”元素的运用，还是要与作品内容更加贴近。

总而言之，“优质作品 到群众中去” 的《工作细胞》火了。值得一提的是，在它的中配版登上热搜那天整整一个月前，《工作细胞》的漫画正式结束了6年的连载，而其最新剧场版动画《工作细胞：细胞大作战》也于近期确认内地引进。

如果你也在看《工作细胞》，那可一定要保护好身体，别为难你体内这帮“活雷锋”。