颤音（Vibrato）是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。

要练颤音的朋友要先明白其中的原理,主要就是一两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

　　在平时发声练习的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来，音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。不要去控制，做到自然放松就可以了。

很多人觉得唱歌不会颤音，就很难谈得上自己唱功多好。

更是羡慕那些歌星拥有流畅自然的颤音，犹如余音绕梁一般悦耳动听。

那么“颤音”到底是怎么形成的？我们是不是可以通过训练去获得呢？

答案是可以的！

如果你学过唱歌，那么你肯定会问过你的声乐老师这个问题，颤音怎么唱？大部分的声乐老师回答是：“自己也忘了怎么获得的”，包括自己在内也问过老师同样的问题。

颤音的本身在于呈现波浪式的活动，所以也称音波，气息均匀地冲出撞击声带形成的效果。而颤音的频率也跟气息流动的速度有关，偏快的可以称为小颤音，偏慢一些的是大颤音，当代流行乐坛不太推荐大颤音，唱法会比较老旧，比较喜欢用小颤音来做歌曲尾音修饰。

颤音的本身也是有正确和错误之分的，例如张宇，刘德华等是靠抖动喉结形成的喉颤，给听者的感觉会比较刻意不自然完全是控制声带做出来的。

正确的颤音应该是控制气息均匀的流动，对声带形成冲击形成的自然气颤，听着感觉会非常舒服松弛自然。

第一节：如何掌握颤音

学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

第二节：颤音带来的效果

颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

一、喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

二、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

三、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

颤音掌握方法

一、发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

二、不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

三、如果颤音有所流失，再抖动双手，找到感觉。

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