1979年5月3日，沃尔克.施隆多夫拍摄的电影《铁皮鼓》上映，这部电影改编自君特.格拉斯的同名小说，并获得了第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖以及第52届奥斯卡金像奖最佳外语片。二十年之后的9月30日，瑞典皇家文学院将诺贝尔文学奖授予了德国作家君特.格拉斯及其《铁皮鼓》。

《铁皮鼓》追溯了德国十九世纪末至二十世纪中叶五十余年的历史，通过独特的艺术手法和人物形象，展示出了战争给人们带来的苦痛，以及深刻的指出了一切苦难的根源以及普通人的罪与罚。

《铁皮鼓》的特别之处在于文本的叙事交织，每个人物以及每个场景似乎都是现实社会的缩影，但这些人的行为却又极尽夸张和荒诞，和现实世界格格不入，这大概就是《铁皮鼓》作为经典文学作品的原因。

瑞典戏剧家迪伦马特表示，“《铁皮鼓》这一杰作的全部魅力就在于作者对怪诞这一手法运用的成功。以上提及的几点，他都那样做了，而且做得十分出色，尤其创造丁奥斯卡.马采拉特这个足以与《痴儿历险记》中的西木普里齐斯穆斯相姬美的光彩夺目的主人公形象，一个绝妙的“反英雄”角色。”

沃尔克.施隆多夫第一次阅读《铁皮鼓》的时候，他的大脑中就浮现出了相关的影像，他说，“我看到小说中所写的底层的生活和底层所看到的历史。这是一幅壁画，一幅巨大的壁画，而且是被一个“小人儿”看见的壁画。”带着对《铁皮鼓》的理解和尊重，沃尔克.施隆多夫将同名小说搬上了银幕，并成为七十年代德国电影的标志。

从文本到影像需要一种特殊的缘分，那种感觉就好像恋人第一次见面时的怦然心动。我想，这大概就是施隆多夫第一次和《铁皮鼓》邂逅时的感觉。施隆多夫在童年经过了“二战”的最后时光。虽然没有目睹战争的惨烈，可战争之后的疯狂和荒诞却走进了他童年的记忆。

1944年，一颗炮弹从天而降，落在了他家的阁楼上，一瞬间屋内硝烟滚滚，门窗都被炸飞。这一刻，他的宿命已被写定。早在几个月之前，施隆多夫的母亲在二楼煮地板蜡，一颗火星引燃了厨房，此后，施隆多夫只能通过照片来怀念母亲。

后来，施隆多夫离开了德国，来到了法国。法国和德国不同，当时的法国拥有良好的艺术氛围，电影作为最受关注的艺术在法国有很大的市场。他学会法语之后，慢慢地融入了法国电影圈。21岁时，施隆多夫成了让-皮埃尔.梅尔维尔的学生，经过一段时间的学习之后，他还和阿伦.雷乃合作拍摄了《去年在马里昂巴德》。

25岁时，施隆多夫决定自己拍摄一部电影，于是，他回到了德国，拍摄了自己的处女作《青年托尔勒斯》。虽然是处女作，但施隆多夫在这部电影中表现出了惊人的成熟，他也由此奠定了自己的拍摄风格——冷静、克制、充满力量。到了拍摄《铁皮鼓》的时候，施隆多夫已经是享誉海内外的德国导演了，而这部电影，让施隆多夫跻身于电影大师之列。

《铁皮鼓》看似讲的是奥斯卡的成长和经历，实则是一个家庭的荒诞故事。我们想要了解整部电影的内容，就必须对剧情进行拆分和梳理。

第一个故事：在电影开始，主人公奥斯卡讲述自己的身世：外祖母安娜还没有结婚的时候，一个名叫约瑟夫的年轻人为了躲避追捕，躲在了外祖母安娜的大裙子下面，于是，约瑟夫成了他的外祖父。而他的母亲阿格内斯和表弟布朗斯基相爱，但无法结婚，只能嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡出生之后，除了阿格内斯，没有人知道他的父亲到底是谁。奥斯卡三岁生日的时候，母亲送了他一个铁皮鼓。

第二个故事：奥斯卡在躲在桌子下面玩耍时，意外撞见了母亲和舅舅的私情，于是，他选择了拒绝成长。当他故意从楼上跳下来的时候，他真的停止了成长，永远停留在了三岁。有一次，父亲抢他的铁皮鼓，他大声尖叫，以至于震破了玻璃。希特勒执政之后，父亲加入了纳粹党。母亲继续和舅舅鬼混，她发现自己*之后，没完没了的吃鱼，最终死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹*害了。

第三个故事：外祖母带回了一个女仆玛利亚，奥斯卡和父亲都以不同的形式占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为这是他的孩子，但这个孩子叫他哥哥，玛利亚成了他的继母。1945年，旦泽被苏联军队攻陷，父亲被*害。他埋葬了父亲，也埋葬了陪伴自己二十余年的铁皮鼓。他的弟弟不小心用石头砸了他的脑袋，这时候，奥斯卡也恢复了成长。

沃尔克.施隆多夫将故事拆分成三个不同的阶段，而奥斯卡作为故事的主人公，他在这三个不同的阶段中扮演着不同的角色。当我们通过施隆多夫的影像走进奥斯卡时，会发现奥斯卡生活在一个巨大的由隐喻构成的世界里。这个世界中的荒诞和滑稽既是显而易见的，也是自然而然的。电影的巧妙之处就在于，奥斯卡既能置身事外，用理性的态度和眼光来观察这个社会，也能参与到具体的事件中，完成他对人、事、物的批判和反抗。