那本文章我们将围绕着画好一幅素描作品需要具备的几种基本要素来说，从根本上去了解如何打好素描的基础，跟大家讲讲大白话，来一些考试的干货给各位同学们！

大的前提来说素描是一切绘画的基础，我们的素描学的扎实对你的色彩速写都有非常大的帮助。

首先我们要先知道一下何为好的素描作品？什么样的素描在考试中可以拿到高分？当我们见到了足够多的好作品之后，我们就可以通过作品来总结规律，从而知道我们需要努力的方向在什么地方。

构图就是你画好一张画的敲门砖，如果一开始就很急躁的随便构图不去思考的话，后期很容易越画越后悔。

因为你如果继续画吧，构图出现了很大的问题在考试中不会有太高的分数，就算你不是为了考试，也总会越看自己的画越不顺眼，影响心情。但是如果你不继续画吧，后面的步骤你又都画的不错，其实很可惜的。所以如何避免我们出现这样的问题呢？就需要我们提前学习一下素描的构图大法都有哪些。

三角形构图是最常见的和最稳定的构图方式，静物分成三组放在三个顶点上。

这样的构图画面非常稳定、主体物突出、层次明确、错落有致、适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。（如果你坐在静物的中间位置，可能会更多的采用三角形构图）

“c”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大的空间的静物组合。

“c”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画的空间层次的推移。（写生中当我坐在静物的侧面一般会使用“c”形构图。

“S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。读者的视线随着“S”形向纵深移动，可有力地表现静物场景的空间感。在“S”形构图中，通常会缩短“S”的上部，拉长“S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。

我们可以把结构想象为骨架，无论是画静物也好还是人头像也好速写人物也好，基础骨架画的准确直接影响了整体的造型和比例是否舒适。但是我们也都知道结构是需要长时间的积累和学习才可以学透大千世界中各个物体的结构奥秘的。

打人体结构基础的书籍我推荐《伯里曼人体结构教学》这本书对人体结构的阐述和描绘非常详细，一直是我们艺术生常用学习结构的书籍，对我们的素描和速写都有很大的益处。

静物的结构除了系统的学习以外，在观察方法上我们还需要了解：要把主要的精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清楚的地方也要研究分析学习。

我们可以养成在日常生活中观察事物的习惯，在观察时要面面观前后左右都要看。例如我们画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高度比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的重点。

三大面五大调子也就是我们俗称的黑白灰的关系，明暗变化。有了构图和结构之后，我们的物体是实实在在放在一个真实世界的，这就需要我们让我们所画的物体有阴影明暗的关系。

是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域（亮面、灰面、暗面）划分。

根据物体受光照强度的变化而形成的不同的明暗关系，我们将物体的高调、灰调、明暗交界线、投影和反光这五个区域称为物体的五大调子。

绘制时要根据物体不同的区域来进行明暗关系的塑造，准确地抓住各个位置的特点来排线。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随着物体结构转折发生变化。）
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

那我们在画照片或者写生的时候如果看不出整个画面的关系怎么办？你可以将你写生的角度拍下来调成黑白的，去观察画面中黑白灰关系，然后反映在你的画面中。

PS：需要注意整体和局部的关系问题，不要看到一个局部就猛画细节，

好的素描作品需要不断的练习，但当我们掌握了舒适的构图、精准的结构以及清晰明了的黑白灰关系之后，我们的进步将会事半功倍！！我们需要去找到自己的薄弱点去逐一攻克。

还有的同学会有一些疑惑，觉得自己以及做到了以上的几点但是还画不出好的作品是怎么回事?你可以问这几个问题来自己检查一下。

首先，你画素描的时候是不是经常偷懒不想削铅笔也不想换笔？
第二，你画素描时候的排线是不是很没用章法？是不是排向方向和结构的方向不一致？

如果有以上两个问题的话，你需要加强一下对于线条的控制，以及勤快起来，去削铅笔和换笔，不同型号的笔有助于我们拉开画面的层次。不要忽视这些小问题，它们也会对你的画面产生极大的影响。

做到了以上的几点剩下的就是要努力的多多练习，限于篇幅我们就此收住，以后有新的关于素描的认知的话我也会再更新的。