经常会有同学在问，“老师老师，画画有没有捷径呢？”

初学画画是有捷径的，1老师，2临摹。但是，仅限于【初学】，想要学好画画，三分靠人带，七分靠苦练。

为什么说【初学】的时候是有捷径的呢？

学素描一般是从石膏几何→静物→石膏头像→真人头像 这几个步骤，循序渐进。画色彩的话就是简单的苹果开始逐步增加摆件数量和背景布的复杂度。

以素描来说，师傅领进门，修行在个人。老师会一步步讲解，从几何的点、线、面，到光影关系，虚实处理，近景解读，如何刻画等等。知道这些基础理论之后，再通过自己的勤加练习，就能做到几何体的正确绘画。

然后进展到静物，老师会讲解“颜色”对于素描绘画的影响，红不是红，是“黑”，蓝不是蓝，是“白”。深蓝色不是白，而是黑。这些关系，靠自己苦画是画不正确的，只有领悟了理论，再加以练习，才能画出正确的作品。

石膏头像是真人头像的过渡，这一步要领会人的面部结构、肌肉、骨骼，还有对于脸和头发、耳朵等主次关系的理解，再练习，至少不走弯路。

再来说色彩，水粉画中，我们学水粉的第一课就有个知识点“苹果不是圆的”、“红苹果不是红的”——意思是说，水粉画中的苹果，其实总体来说是个几何多面体，近似方形；红苹果的背光面受到背景布折射光的影响，也不完全是红色的。类似这种知识，如果只是靠临摹的话，自己是无法猜到为什么别人的画要这么用色的。

不行。

临摹说到底还是自己的揣摩，临摹的确是有作用的：通过临摹大师的处理方式，提升自己的作品技术，领会到自己作画时没想到的地方。

然而，绘画临摹是复制别人的作品，这个作品已经有成熟的处理：构图、色彩、明暗虚实等等，自己创作的时候如果不会思考、做不好合适的处理，作品就不会太好看。

这就是为什么，临摹能画得很好，不临摹就画得很丑。

系统的学一下素描和色彩基础，能知道创作的时候为什么构图是这样，为什么用亮色、为什么要用暖色，景物透视是怎么回事等等，都是画者必知的知识。

以及多试试照片写生、外出风景写生、室内静物写生，结合临摹的作品进行分析和理解，进步会很快的～

“捷径”只是相对于初学者而言，前人的领路可以帮助新手少走弯路，避免闭门造车。

但是，想要画的好，长久的在绘画这条路走下去，只能自己多画、多思考。

我举个例子，画石膏头像，一开始我们4个小时一节课只能画个大概，结构不熟悉等等问题，画多了，我们可以15分钟打好定位框架，半小时内连明暗关系都能大致铺一层，3个小时完成一幅完整的作品。这就是因为画多了之后我们都有自己的经验总结：画结构的时候多方对比可以减少局部的结构定位误差、排线的时候明暗关系调子整体进行都能省了削铅笔的时间，定位完了铅笔还是尖的可以直接开始画下一步刻画。——这种小技巧老师是不会讲的，每个人的习惯也都不一样。

这些小技巧、画画的风格只有通过自己的多画、多练才能进步。曾经我高一的时候画风是非常细腻的，即，可以做到像照片一样。但这是不对的，联考素描大忌。那时候为了改变这种习惯真的是非常头痛，差不多有半个学期的时间我都是作为每次专业课的对比组——对比那些可以画到高分标准的同学作品，怎么改？只有靠回家多画，揣摩联考高分作品集，在作画的时候思考怎么改，后来通过和老师不断的请教、交作业，每次进步一点，又一点点。最后我自己的经验：在细节刻画的时候保持我自己的风格，整体大调子变得稍微豪放一点。到学期末的时候得到老师的肯定，我自己的作品成了优秀组。

所以我的结论是，初学的时候，前人的指导可以帮你更快的走上正确道路，而这条路能走多远，唯有勤学苦练一种方式。

希望这个分享能对各位朋友有所帮助，祝各位诸事顺利。

这里是阿喵书房，我是阿喵，欢迎来和我一起讨论书法、绘画、教育这点事。

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