很多家长认为学习正规的画画就是要画素描，速写，色彩静物这些专业课程。认为这些才是打基础。那学习这些课程的本质到底是什么呢？

一个学过美术的人和没有学过美术的有什么区别?在我看来应该包括以下几个方面。

首先是观察能力，包括形体，空间，颜色三个方面。专业训练会使人眼对物体的敏感程度提高，一般人画一个苹果就是描个轮廓，然后在里面填色，这是儿童画画的方式，而经过美术训练的人会看到苹果最宽处和最窄处的差距，高和宽的差距，表皮上颜色的渐变，是由哪些颜色组成的，颜色中的细微的纹理，光滑的质感，高光和反光的位置，在阳光下和灯光下色调的区别，边缘轮廓的清晰度，影子颜色呈现出的冷暖变化。

如果在苹果下面加个其他颜色布或者一个果盘的什么的，还可以看到环境色对苹果的影响，如果是金属盘子还有光反射到盘子上。如果在苹果旁边放一个梨，还要观察色彩之间的关系，前后空间的关系，大小比例的关系。而各种关系下首先要知道整体观察，才会去比较。而整体观察的能力是训练出来的，不是天生的。这种科学的训练方法从达芬奇那个时代就已经有了，一直沿用到今天。

会观察还不等于会美术，还需要有一双巧手，如何正确的使用你的手呢?儿童画画是用写字的方式握笔，画画也一样吗?当然不同，画画要求手稳，精确，不但要控制笔运动的方向，还要掌握轻重变化，还不能用手掌碰到画纸，防止把画弄脏。这些都是最基本的能力，如果画铅笔素描，需要用线条排出轻重不同的渐变效果，如果才能画出均匀的中间重两头轻的排线呢?得学习用手腕发力，有些人不习惯，还是一直用写字方式握笔，方法不对就画得很辛苦，所以难以坚持。

接着就是调色，儿童画画主要是用纯色，仅能调出绿 ，紫，桔等几种颜色，大部分暗部的灰色调 ，影子里面的颜色，阳光下的颜色都是颜料盒里没有的，需要画画的人自己搭配出来，你碰运气是调不出的，首先你能观察得出是什么颜色，能分析出里面包含的颜色，它们自己各占比例应该是多少。

这就是美术基础。至于画什么内容，就看个人的能力，越复杂的难度越大。

当然学美术还包括熟悉各种工具的使用方法，铅笔，碳笔，彩铅，毛笔，水彩笔，水粉笔，刮刀，笔刷，纸笔擦，硬橡皮，可塑橡皮，以及各种不同的纸张，颜料。

知道这些有什么用?

如果有这个基础，你可以由此由浅入深的开始你的美术学习之旅，逐步进入到任何与美有关的行业，导演，摄影，服装，建筑，景观，广告等等。

因为有这个基础，你才能体会艺术作品的创作过程，你才能明白艺术家作品的精彩之处，因为你有能力欣赏美，你才能享受这种人生乐趣。审美趣味受个人和成长环境的影响，可能是庸俗的，也可以是高雅的，因人而异。但专业的审美能力不是天生的，是后天培养的，也就是常说的艺术修养，要通过学习来获得。