对于那些初学绘画的爱好者，掌握一定的绘画技巧，会少走很多弯路，达到事半功倍的效果。

学习绘画，一定要打好绘画技巧的基础，学习绘画的过程，就好比盖房子，基础练习就像是打地基，如果地基打的不牢固，上面盖再高的楼都是枉然，终将会倒塌。也就是说，学好入门的基本练习技巧，对于学习中国绘画尤其重要。

关于绘画的基本练习，首先从法度入手，从规矩入手。唐代的王维在他所著的《山水诀》里这样说：＂善学者还从规矩。”就是说，学习绘画者，一定要按照正确的方法和一定的程序，从简单到复杂，由浅入深，从白描到色彩，逐步进行。作为学习绘画者，自己不仅要勤学苦练，最好要有这方面的老师讲授指点，不要好高骛远，必须坚持用数年的功夫打好基础。山水画大师黄宾虹，他的绘画大约分为两个阶段，70岁以前以继承传统为主，70岁以后开始游览名山大川，并进行写生创作。可见大师的绘画基础有多么牢固。学习绘画基础的基本练习时，要先收后放。也就是要先从笔法谨细的工笔画或小写意画入手，当工笔画或者小写意画，学习一定的时间以后，才能进一步学习奔放的大写意绘画。无论人物、山水丶花鸟，基本上都要按照这个程序学习。这与学习书法有相通之处，初学书法的，必须从正楷入手，然后进一步学习行书或者草书。为何要从工笔画或者小写意入手，这主要是培养我们的观察分析的方法，养成观察分析的习惯，驾驭自己用笔的能力。如果一开始就学习大写意，会造成对物象描绘的结构把握不准，笔墨没有内涵，容易走上偏邪狂怪之路。

当前对于中国画的基本练习，比较一致的观点是，写生、临摹和书法技法的练习等。写生和临摹，它们之间存在一定的关系，因为写的对象是大自然，是＂源＂，传统绘画作品，称之为“流”，之间关系密不可分。临摹是借鉴古人的，看古人是怎样写生、怎样创造技法的。但现代的很多画家，他们认为入门的基本练习要从写生开始，以写生为主，临摹为辅，古代学习绘画，大都从临摹入手，这样容易犯“结壳”的毛病。清代画家四王的作品，因为继承传统太多，他们没有从传统的“壳”里钻出来，即使他们的笔墨精良，也没能够将传统绘画发展创新。清代画坛取得巨大成就的，当推石涛，他的作品，以自然山川为描绘对象，虽然重视传统，但更重视写生，他的作品，令观者耳目一新。

关于书法练习，中国画是注重用笔且注重笔法的，无论是线或者点，都要有一定的笔法，绘画和书法无论在运笔和章法结构方面，都有相通之处。吴昌硕在50多岁时，才开始学习绘画。他为什么能取得那么大的成就呢？最重要的一个因素就是，他当时的书法艺术水平已经很高了，他将自己的书法用笔，运用于绘画之中，是书法成就了他的绘画。

以上所述，只是对初学绘画者而言，做到有的放矢，可以少走些弯路，总之，传统绘画的诗、书丶画丶印四大要素，我们在平时练习时，都要广泛涉猎，全方位提升自己的艺术学养，以自己高超的技艺去描绘大自然。

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