中国传统美术指的是产生于中国古代并不断发展、流传至今的绘画、雕塑等美术形式。中国传统美术使用独特的材料、工具和创作方法，具有独特的风格，是中国文化的重要载体。
中国传统美术作品本身就是中国传统文化的一部分，也是中国文化符号，学习中国传统美术本身就是传承和发展中华优秀传统文化。
中国传统美术是中华优秀传统文化的载体
中国传统美术形式丰富多样，技法积累深厚，是宝贵的优秀文化遗产。中国传统美术包括绘画、雕塑、工艺美术等门类，形式多样，很多都是中国文化的首创。比如中国画，使用毛笔、墨汁等材料，作品美感别具一格。内画也起源于中国，这种绘画形式以特制的细笔，在透明材质的壶坯内手绘出细致入微的画面，细腻的手法能够产生精致的艺术效果，可谓匠心独运。传统美术能够表现中国文化的多样性和独特性，中国传统美术的各种形式都可以是美术教育的重要内容。
中国传统美术源远流长，有着深厚的历史积淀，技法成熟。如中国画有皴、染、勾、描等手法，其中皴法又根据不同的描绘对象细分为不同方法。这些技法作为文化遗产需要继承和发展，而表现这些技法的经典作品也是文化教育和艺术教育的素材。
传统美术教育具有价值观传承的功能
艺术是求美的，但艺术作品也能够承载和传递价值观念。在价值观领域，相较而言，西方传统美术更注重“求真”，而中国传统美术更注重“求善”。
众所周知，“模仿说”在西方美术史上源远流长，经久不衰。西方美术对于透视法的运用和重视正是“求真”的价值追求的体现。中国传统思想文化背景下，中国美术史更多展现了求善的价值观念。
中国传统思想文化以儒家和道家为主干，其价值观念贯穿于中国美术史。孔子认为艺术的最高标准是“尽善尽美”，就是说最好的艺术既有审美功能，又有道德功能。虽然孔子讨论的是音乐，但是毫无疑问，儒家对艺术的态度是一贯的，这种观点也适用于评价美术作品。
在儒家思想的影响下，中国美术承载起道德和价值功能，中国传统美术教育思想也承担起思想教育的功能。
首先，将美术之“艺”与根本价值标准“道”统一起来、并落实于做人的道理，这在中国传统美术思想中广泛存在，几乎是共识。擅长书画的苏轼在《书李伯时山庄图后》中说：“有道有艺。有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”形于手的美术可以把心中的“道”表达出来。北宋的《宣和画谱》也认为，“不特画矣，盖进乎道欤”。“艺”和“道”统一的思想源头是儒家。孔子提倡“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。孔子所说的“艺”为“礼、乐、射、御、书、数”，不单指艺术，但是包含艺术活动。《宣和画谱》认为，“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道、道之为艺”。“道”指天道，古人认为人应该效法天道，从中体悟做人的道理，其中又以儒家观念为主。宗炳的《画山水序》作为中国最早的山水画论，明确将绘画与人的道德境界联系起来：“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”这说明画家认可儒家的价值观念和绘画的教育功能。
其次，中国传统的“比德”思想在美术领域盛行，作为道德符号的自然事物成为绘画或其他艺术形式的重要创作对象。古人认为，人的道德属性与自然事物的属性有类似之处，当人们看到自然事物，会联想到人的品德，这就是“比德”思维。比如，人们把梅、兰、竹、菊称为“四君子”，就是用自然事物能够适应艰苦环境、优美雅致等属性比喻君子坚韧不拔、品行高洁等道德属性。古人以“四君子”为题材，留下了大量的优秀作品，成为当代美术教育的宝贵素材。
传统美术教育应继承和发展传统文化
传统美术教育一方面要继承学习历史的经验，另一方面也要创新、发展，文化要融入新的元素才更具有生命力。
首先，传统美术教育既要有传统底蕴，也要有世界眼光，在技法上兼容并蓄。众所周知，西方艺术从文艺复兴时期就广泛运用透视法，使得绘画作品看起来更具有真实感。尽管透视法有种种局限性，文艺复兴时期艺术家追求的“逼真”是不可能完全达到的，甚至有学者认为艺术的本质就是错觉，但是透视法仍然有合理性。科学实验表明，利用线性透视制作的二维图像能够“欺骗”果蝇，让其“以为”是真实的自然场景。这说明透视法的科学性。西方现代艺术已经不再拘泥于透视法，但透视法仍然是美术教育不可或缺的内容。中国传统美术不拘泥于“逼真”的标准，但是传统美术的教学仍然有必要将透视法作为基本技能进行培训。美术工作者可以使用超越透视的方法，但不可以不懂透视法、不会透视法。中国文化以包容著称，从西方艺术中吸取长处，才能更好地传承和发展中国传统美术。传统美术教育必须承担起这个责任。
其次，要与时俱进，善于运用现代技术，让美术作品体现时代精神。有些艺术家利用数字技术表现中国画等传统美术的效果，并且制作成动感的画面，传统美术审美效果得到丰富和强化，让人赏心悦目、叹为观止。传统美术教育工作者也要有创新思维，在教学过程中注重传统与现代的结合，从而引领艺术创作更好地继承和发展传统文化。
（作者单位系南京师范大学美术学院）
《中国教育报》2023年09月27日第7版
作者：陈玮缤
