开国大典图片人物 　　董希文创作的原始版本，站在前排是当时的六位中央人民政府副主席，自左至右分别为：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。在朱德身后，还重点描绘了两位人物*和林伯渠。1955年，高岗事件发生后，董希文奉命将画中的高岗删除，原位以一盆鲜花代替。 　　开国大典赏析 　　《开国大典》是董希文的传世之作，它产生的前夜适值美术界开展新年画创作运动，因此董希文在画面中融合了当时正在流行的新年画的构图和色彩，把一个规模宏大的历史题材，以一种鲜明的民族风格表现出来。画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也象征一种庄严与隆重的感觉，有力地烘托了开国大典的主题。《开国大典》这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭。地毯上的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有典型文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。 　　在塑造人物形象方面，董希文显然苦心经营，由于当时条件的限制，他只能根据现有的照片进行创制，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。董希文在创作《开国大典》时，人物形象还借鉴了敦煌唐代壁画的手法和人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质，以及明代肖像画的处理手法，不但将领袖们的仪表动态刻画的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。 　　在重大历史题材创作的作品当中，《开国大典》无疑是最有生命力的作品之一，它的出现正如靳尚谊所言：它与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。 　　一些知名画家看了这幅油画之后，都认为这是一件不可多得的绘画精品。中国革命博物馆将这幅画展出后，在艺术界和社会上都引起很大的反响。徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，对此做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。” 　　这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处；如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 　　艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。” 　　至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……