梵高的自画像具有以下一些绘画特点：

- 色彩表现：他善于运用鲜艳、浓烈的色彩，且色彩之间对比强烈。通过色彩来表达内心的情感和情绪，具有很强的表现力和感染力。

- 笔触风格：其笔触通常富有动感，呈现出连续不断、波浪般急速流动的特点，使画面具有一种生动的活力。

- 自我表达：不仅仅是外貌的描绘，更注重展现内心世界和情感状态。他通过自画像来表达自我认知、孤独、痛苦、热情等复杂的情感和精神状态。

- 形象塑造：有着轮廓分明的五官，常常展现出炯炯有神的目光和独特的神情。例如，在一些自画像中，他可能会强调自己的红发特征。

- 风格演变：在不同时期的自画像中，能看到他绘画风格的探索和转变。从早期可能受到某些流派的影响，到逐渐形成自己独特的风格。

- 象征意义：有时会将自己置于具有情感和象征意义的场景中，以增强作品的内涵和深度。

- 画面张力：作品具有强烈的画面张力，能让欣赏者感受到他的内心冲突、挣扎以及对生活和艺术的热爱与执着。

例如，在《戴黑毡帽的自画像》中，光线从右侧斜射在脸上，形成强烈明暗对比，体现出“伦勃朗式用光”特点的同时，又略有印象派用光特色，展现出初到巴黎时的精神面貌；《画架前的自画像》色调明亮，采用传统画家自画像形式，身着蓝色无领工作服，表明他像农民一样在画布上耕耘的理念；《耳缠绷带的自画像》则以黄、绿为主色调，色彩明亮对比强烈，展示了他疯狂后的悲愤和绝望。

梵高通过自画像深入地探索和表达了自己的内心世界，这些作品成为了后人了解他的重要途径，也充分体现了他独特的艺术风格和创造力。