高级灰一直是美术生老大难问题,初学者都会经历 “看不出来”,“调不出来”,“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题,“调不出来”是表现技法的问题,“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩写生中的运用,关键点在于把握它的动态关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比,两种关系,一个统一。

对比一:明度

明度对比有两层意思,一是同色明度对比,二是两色(或多色)明度对比。区别一个物体的亮面和暗面容易,区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体,“高级灰”的明度对比较温和,变化微妙,要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾。,调整颜色的对比,才能做到色彩的准确表达。

对比二:色相

注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象,首先是邻近色对比,其中相同的成分会退后,相异成分突出,并朝相异的方向偏移,在邻近色对比时要注意同中求异,而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”,一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”,通过对比,都有强化补色对比的作用,都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。

对比三:冷暖

在绘画中,冷色与暖色互相对立又相辅相成,两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比,其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面,还有另一个层面的对比没被重视或被忽略,那就是:当一块颜色与冷色对比时,可以有暖的感觉;当与暖色对比时,又可以产生冷的味道。